Designer

Charlotte Perriand

Charlotte Perriand

Charlotte Perriand(1903년 10월 24일 ~ 1999년 10월 27일)는 프랑스 건축가이자 디자이너입니다. 그녀의 작업은 더 나은 디자인이 더 나은 사회를 만드는 데 도움이 된다는 믿음으로 기능적인 생활 공간을 만드는 것을 목표로 했습니다. 1981년 그녀의 기사 "L'Art de Vivre"에서 그녀는 "주거 예술의 확장은 인간의 가장 깊은 욕구와 그의 채택되거나 조작된 환경과 조화롭게 사는 삶의 예술입니다."라고 말합니다. [1][2] Charlotte은 디자인 프로세스를 시작하기 전에 공간에서 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. Perriand의 자서전 "Charlotte Perriand: A Life of Creation"에서 그녀는 다음과 같이 말합니다. 제3자." 디자인에 대한 그녀의 접근 방식에는 사이트를 받아들이고 있는 그대로를 감상하는 것이 포함됩니다. Perriand는 그녀가 작업 중이거나 그냥 방문하는 모든 사이트와 연결되어 있다고 느꼈습니다.

Geoffrey Harcourt

Geoffrey Harcourt

Geoffrey Harcourt는 훌륭한 영국 디자이너입니다. 그는 디자인에 대한 새로운 비전과 철학인 "사람을 먼저 생각하고 그 다음에 의자를"으로 유명합니다. 전체 경력 동안 그는 유명하고 유명한 제조업체인 Artifort를 위해 여러 가구를 디자인했습니다. 1963년의 042 시리즈는 1962년의 첫 사무용 가구 시리즈처럼 그의 가장 놀라운 국제적 성공 중 하나입니다. 전기 Geoffrey Harcourt는 런던의 Royal College of Art에서 공부했습니다. 빠르게 그는 특히 사무용 가구 시리즈를 제작하여 Artifort와 공동 작업을 시작했습니다. 이러한 국제적 성공으로 Artifort는 가장 유명한 제조업체 중 하나가 되었습니다. 일생 동안 그는 1978년 "산업을 위한 왕실 디자이너"라는 칭호를 받는 등 많은 상을 수상했습니다. 오늘날 그가 디자인한 가구들은 항상 디자인 애호가들을 매료시킵니다.

Peter Draenert

Peter Draenert

Peter Draenert는 20세기 독일의 디자이너입니다. 그는 크롬 스틸과 유리로 만든 테이블 모델로 가장 잘 알려져 있습니다. 약력 그는 1937년 독일에서 태어났습니다. 그는 철학, 미술사, 독일어, 심리학을 공부했습니다. 그의 첫 번째 모델은 클래식으로 간주되는 Prismus 테이블입니다. 1968년에 그는 아내 Karin Friedrichshafen과 함께 Draenert Company를 설립했습니다. 목적은 디자인 및 예술 가구 및 응용 예술을 실현하는 것이 었습니다. 그는 강철, 유리 및 자연석과 같은 재료로 작업했습니다.

Picasso

Picasso

Pablo Ruiz Picasso[a][b](1881년 10월 25일 – 1973년 4월 8일)는 스페인의 화가, 조각가, 판화 제작자, 도예가 및 연극 디자이너로 성인의 대부분을 프랑스에서 보냈습니다. 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 여겨지는 그는 입체파 운동의 공동 창립, 구성 조각의 발명,[8][9] 콜라주의 공동 발명 및 다양한 스타일로 유명합니다. 그가 개발하고 탐색하는 데 도움을 주었다는 것입니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 원시 입체파의 Les Demoiselles d'Avignon(1907)과 스페인 내전 중 독일과 이탈리아 공군의 게르니카 폭격을 극적으로 묘사한 Guernica(1937)가 있습니다. 피카소는 어린 시절과 청소년기를 통해 자연주의적인 방식으로 그림을 그리는 등 어린 시절에 비범한 예술적 재능을 보여주었습니다. 20세기의 첫 10년 동안 그의 스타일은 다양한 이론, 기술 및 아이디어를 실험하면서 바뀌었습니다. 1906년 이후, 약간 나이가 많은 예술가 앙리 마티스(Henri Matisse)의 야수파(Fauvist) 작품은 피카소가 보다 급진적인 스타일을 탐구하도록 동기를 부여하여 두 예술가 사이에 유익한 경쟁을 시작했으며, 이후 비평가들은 종종 현대 미술의 지도자로 짝을 이루었습니다.[10][11] [12][13] 피카소의 작품은 종종 기간으로 분류됩니다. 후기의 많은 시기의 이름은 논쟁의 여지가 있지만 그의 작품에서 가장 일반적으로 받아들여지는 시기는 청기(1901–1904), 장미기(1904–1906), 아프리카의 영향을 받은 시기(1907–1909), 분석적 입체파(1909-1912) 및 합성 입체파(1912-1919)는 수정기라고도 합니다. 1910년대 후반과 1920년대 초반의 피카소 작품의 대부분은 신고전주의 양식이며, 1920년대 중반 그의 작품은 종종 초현실주의의 특징을 가지고 있습니다. 그의 후기 작품은 종종 이전 스타일의 요소를 결합합니다. 그의 긴 생애 동안 예외적으로 다작을 했던 피카소는 혁명적인 예술적 성취로 세계적인 명성과 막대한 부를 얻었으며 20세기 예술에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명이 되었습니다.

Alfred Hendrickx

Alfred Hendrickx

1950년대와 1960년대의 상징적인 벨기에 디자인. 주로 엑스포 '58을 위한 디자인으로 유명합니다.

Jo Hammerborg

Jo Hammerborg

JOHANNES HAMMERBORG (1920) Johannes Hammerborg는 덴마크의 위대한 디자이너입니다. 그는 자신이 디자인한 램프와 Fog & Morup 회사에서 일한 것으로 유명합니다. 다작 디자이너로서 그는 평생 동안 약 100개의 램프를 만들었습니다. 1960년대에 디자인된 Nova, Classic, Tunika, Saturn 및 Diskos 모델은 Johannes Hammerborg의 가장 유명한 작품입니다. 전기 Johannes Hammerborg는 1920년 덴마크에서 태어났습니다. 1940년대에 Silverman으로 첫 인턴십을 한 후 그는 덴마크의 유명한 Royal Academy of Applied Arts에 입학했습니다. 1957년 그는 Fog & Morup의 예술 감독이 되었습니다. 그의 재능은 회사의 성공에 크게 기여했습니다. 그는 쇼룸, 광고, 포장, 디자인 등 모든 단계에서 예술적 안목을 제공했습니다. 그는 Holmegaard 또는 Jacob E. Bang과 같은 여러 디자이너를 만나고 다양한 램프 프로젝트에서 공동 작업을 했습니다. 1965년 CIci 1등상, 1969년 IF 제품디자인상 4관왕 등 많은 상을 수상했다. 1980년 퇴사한 후 Fog & Morup은 어려움을 겪으며 생산을 중단해야 했다.

Emma Gismondi Schweinberger

Emma Gismondi Schweinberger

Arne Jacobsen

Arne Jacobsen

1902년 Arne Emil Jacobsen (1902-1971) 은 덴마크의 코펜하겐에서 태어 납니다. 어린 Arne 는 빅토리아 풍의 자기 방을 페인팅 했다는 일화도 있는데, 또래 아이들의 낙서와 달리 흰 벽면으로 전체를 디자인 하는 식으로 일찍이 재능을 보였다고 합니다. 실제 20세기 초반의 유럽 방을 떠올려보면 (지금은 일반적인 인테리어 테마인) 흰색으로 전체를 꾸민다는 것은 상당히 과감한 도전이었을 것이라고 합니다. 20세기의 많은 유럽과 미국의 디자이너가 그가 디자인한 스칸디나비아풍의 모양, 컬러에 매료 되었고 영향을 받게 됩니다. 그는 크고 작은 프로젝트를 수행하면서 많은 자취를 남겼습니다. 디테일에 완벽을 구하고, 단순하면서 흉내내기 어려운 그만의 미학을 완성한 그는 다양한 소재를 이용한 실험 정신도 갖춘 덴마크 디자인의 한 축을 담당하게 됩니다.

Kurt Østervig

Kurt Østervig

Kurt Østervig는 20세기 덴마크 디자이너입니다. 그는 나무에 대한 열정으로 유명합니다. 그는 1950년대와 1960년대에 테이블, 찬장, 의자 등 수많은 놀라운 작품을 디자인했습니다. 차분한 곡선과 목재 사용 덕분에 특히 우아한 것이 많습니다. 전기 Kurt Østervig는 1912년 덴마크에서 태어났습니다. 그는 Odense에서 조선소로 교육을 받았습니다. 목재에 대한 그의 열정은 그를 가장 중요한 가구 제조사 중 하나인 E. Knudsen의 디자이너로 일하게 했습니다. 1947년 Østervig는 자신의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 그는 선박, 호텔, 영화관 및 양로원을 위한 수많은 가구 컬렉션을 디자인했습니다. 그의 작품은 디자인 애호가들의 관심을 끌었고 그의 작품 중 일부는 뉴욕 현대 미술관에 전시되었습니다.

Isao Hosoe

Isao Hosoe

1942년 도쿄에서 태어났습니다. 1965년에 그는 도쿄 니혼 대학교에서 항공우주 공학 학위를 취득한 후 석사 과정을 밟기 위한 프로젝트로 첫 페달 비행기를 설계했습니다. 그는 1967년 이탈리아에 와서 Studio Ponti-Fornaroli-Rosselli의 건축가 Alberto Rosselli와 함께 디자인 경험을 시작했습니다. 1985년에 여러 전문적인 경험을 바탕으로 Isao Hosoe Design을 설립했습니다. 현재까지 그는 운송, 사무용 가구, 제품 디자인, 통신, 전자 및 가정용 가구 분야에서 디자인으로 다수의 국제 상을 수상했습니다. 그는 이탈리아와 해외에서 다수의 개인전과 단체전을 가졌습니다. 그는 밀라노 폴리텍, 도무스 아카데미, 피렌체 Isia, 시에나 대학교, 칼리아리(사르데냐) 디자인 연구소에서 디자인을 강의하고 있으며 해외에서 방문교수로 재직 중이다.

Charles & Ray Eames

Charles & Ray Eames

Charles & Ray Eames, 국내 뿐 아니라 세계적으로 인정 받는 미국 출신의 산업 디자이너 부부 입니다. Eames 부분는 1940년 Cranbrook Academy of Art 에서 만나게 됩니다. Charles 의 프로젝트를 돕는 것을 인연으로 부부로서 평생의 작업을 같이 시작 합니다. Eames 부부는 워크홀릭으로도 유명합니다. 하루 평균 13시간, 주말에도 작업을 하는 등 목표한 바를 이루기 위한 집중력은 일반의 상상을 초월하였고, 또한 뛰어난 동시대의 디자이너들과 다양한 인맥 관계를 형성하는 데도 열정적이었습니다. 그들의 주 작업 공간인 Eames Office 에서 배출한 디자이너들의 이름을 잠시 열거하면, Harry Bertoia, Deborah Sussman, Peter Jon Pearce 등이 있습니다.

Juul Kristensen

Juul Kristensen

Ingmar Relling

Ingmar Relling

Ingmar Relling은 20세기의 위대한 덴마크 디자이너입니다. 그는 기능적인 스타일의 가구 디자인으로 유명합니다. 디자이너의 작품은 단순함, 미니멀리즘, 우아함 및 고품질이 특징입니다. Siesta Chair(1965)는 디테일, 조화, 견고함 덕분에 빠르게 디자인의 아이콘이 되었습니다. 약력 Ingmar Relling은 1920년 노르웨이에서 태어난 디자이너입니다. 그는 오슬로에 있는 SKHS 학교에서 건축과 디자인을 공부했습니다. 그런 다음 그는 Rastard & Relling AS라는 디자인 협회에 갔습니다. 1950년에 그는 자신의 스튜디오를 설립했고 1960년대 초에는 가구 디자인에 전념했습니다. 그는 1965년 Siesta 의자의 탄생으로 큰 성공을 거두었습니다. 그는 세계에서 가장 위대한 스칸디나비아 디자이너 중 한 명이 되었습니다. 오늘날 디자인을 사랑하는 사람들은 Ingmar Relling의 작업에 큰 관심을 가지고 있습니다.

Hans Wegner

Hans Wegner

미드 센추리 디자인에서 가장 잘 알려진 아이코닉 스칸디나비아 디자인.

Pino Spagnolo

Pino Spagnolo

Pino Spagnolo는 1948년 7월 19일 Lecce 지역의 Carmiano 마을에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 스케치, 모델링, 모양 및 색상 검색에 큰 관심을 보였습니다. 이러한 관심은 여전히 그의 직업을 자극하고 건축과 디자인에 대한 완전한 사랑입니다. 나이가 들면 1966년 토리노로 이사하여 토리노의 "폴리테크니코"에 참석하여 그래픽 과학 및 예술 학위를 취득했습니다. 1974년 같은 대학에서 건축학으로 최종 학위를 취득했습니다. 그는 현재 시장 수요에 따라 기술 진화와 인체 공학, 디자인 및 경제 요구 사항을 높이는 혁신적인 제품을 만들고 개발하는 데 깊은 관심을 갖고 있었기 때문에 소위 Sigma Studio를 설립했습니다. 경력 Pino Spagnolo의 전문적, 상업적, 문화적 도전은 바로 이것입니다. 초기 아이디어에서 포장 자체에 이르기까지 고객에게 완전한 제품을 제공할 수 있도록 산업 디자인의 모든 단계와 프로세스를 따르기 위해 자신을 완전히 헌신하는 것입니다. 물체와 모양, 재료 및 감각적 특징에 대한 Pino Spagnolo의 열정과 기술은 그의 모형 제작 및 기술 연구소의 뛰어난 손 제작 능력, 그가 정말로 좋아하는 절대 추상적인 창의성에서 나옵니다. 자동차 디자인에서 해상 디자인, 산업 및 가구 디자인, 내부 및 외부 건축에 이르기까지 그의 작품은 매우 다르지만 모두 깨끗하고 둥근 모양의 라인, 단순하고 우아한 소재, 모든 인체 공학적 세부 사항에 대한 특별한 배려에 대한 극단적인 스타일 연구를 공유합니다. . 이 길고 성공적인 경험을 시작으로 1990년에 그는 Pino Spagnolo Design을 시작하여 오늘날 뛰어난 디자인 스튜디오이자 제품 개발을 단계별로 관리한다는 철학을 따라 고객에게 제공할 수 있는 확고한 현실입니다. 클라이언트 뛰어난 서비스 AWARDS 그의 작품 중 일부는 뉴욕의 MoMa와 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 전시되어 있습니다. Pino Spagnolo는 그의 작업 팀과 함께 국내 및 국제적으로 많은 상을 받았습니다.

Theo Ruth

Theo Ruth

Theo Ruth는 재능 있는 네덜란드 디자이너입니다. 그는 유명한 Artifort 제조업체에서 근무한 최초의 디자이너입니다. 그는 전 세계 브랜드의 성공을 책임지고 있습니다. 그의 경력 동안 Ruth는 Congo cair(1952) 및 Penguin Chair(1957)와 같은 여러 가구를 디자인했습니다. 그들의 디자인은 놀랍습니다. 둘 다 나사 없이 만들어졌습니다! 사실, 조각이 맞물리면 이것이 진정한 혁명입니다! 약력 Theo Ruth는 1915년 네덜란드에서 태어났습니다. 그는 Maastricht에 있는 Academy of Arts에서 공부했습니다. 그는 빠르게 디자인에 관심을 갖게 되었습니다. 1936년에 젊은 디자이너는 Artifort에 합류하여 거실 가구에 자신의 작업을 바쳤습니다. 재능있는 디자이너로서 그는 1939년에 디자인 디렉터가 되어 1971년에 사망했습니다. Artifort에서 일한 덕분에 Ruth는 Pierre Paulin 및 Geoffroy Harcourt와 같은 유명 디자이너를 만났습니다. 그는 자신의 시대를 깊이 각인시켰고 여전히 20세기의 가장 위대한 디자이너 중 한 명입니다.

Ray Wilkes

Ray Wilkes

Ray Wilkes는 60년대 초 미국에서 공부하기 위해 Royal College of Art 보조금을 받고 뉴욕시에 도착했을 때 곧바로 50번가에 있는 사무실로 갔습니다. 그는 RCA 연결을 통해 유명한 건축가, 디자이너 및 발행인인 George Nelson을 소개받았습니다.

Ettore Sottsass

Ettore Sottsass

Ettore Sottsass는 20세기의 위대한 디자이너입니다. 그는 건축과 디자인에 대한 정신적, 감각적 접근으로 유명합니다. Sottsass는 다작의 디자이너였습니다! 경력을 쌓는 동안 그는 색과 빛에 대한 관심을 키웠습니다. 그는 Asteroid 램프(1968), Carlton 책장(1981), Westside 좌석(1983), Ospité 테이블(1984) 등 여러 상징적인 가구를 디자인했습니다. 약력 Ettore Sottsass는 1917년 오스트리아에서 태어났습니다. 1929년 그는 가족과 함께 이탈리아로 이주했습니다. 그림에 관심이 있어도 아버지처럼 건축을 공부했다. 그는 1939년 토리노에서 학업을 마쳤습니다. 그는 1947년 밀라노에 자신의 스튜디오를 설립하기 전에 아버지와 함께 일했습니다. Sottsass는 진정한 재능으로 많은 기술을 개발했습니다. 그는 예술가, 디자이너, 건축가, 훌륭한 디자인 회사의 컨설턴트, 카피라이터 및 잡지 편집자였습니다. 그의 경력 동안 Sottsass는 여러 보상을 받았습니다. 그는 Compasso d' Oro를 4번 수상했습니다! 그는 Memphis(1981), Alchimia(1976) 및 Studio Sottsass Associati(1982)와 같은 상징적인 그룹을 설립했습니다. Sottsass는 현대적인 디자인에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

Florence Knoll

Florence Knoll

FLORENCE KNOLL (1917 - 2019) Florence Knoll은 유명한 미국 건축가이자 디자이너입니다. Florence Knoll이 디자인한 가구는 전 세계적으로 유명합니다. 의자, 소파, 테이블,...모든 원본.

Niko Kralj

Niko Kralj

Niko Kralj (1920-2013) 는 구 유고슬라비아 (현 슬로베니아) 출신의 건축가이자 가구 디자이너 입니다. MoMa 뉴욕 전시와 덴마크 디자인 뮤지움에 상설 전시된 REX 체어외에 데이베드 등 플라이우드를 이용한 다양한 디자인을 세상에 선보였습니다. 2차 세계대전 이후 새로운 제작 기법이 시장에 선보일 때, 건축가의 배경으로 이러한 기법을 제품에 적용하는 데 그는 매우 능숙하면서 빠르게 움직입니다. 그가 슬로베니아 기반 Stol 사에서 근무할 때 이미 그는 Alvar Aalto 나 Charles & Ray Eames 와 같은 레전드들과 어꺠를 견주며 Prešeren Prize 도 수상을 합니다.

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