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파스토 (Pastoe) 는 100년 이상의 역사를 지닌 네델란드 가구 업체 입니다.1913년 우트레흐트 (Utrecht) 에서 제조를 시작한 이후 단순함의 미학을 모토로 꾸준히 고품질의 제품을 시장에 선보이고 있습니다.오랜 역사를 가진 업체들이 갖는 특징이라고 할 수 있는 디자인 철학을 시류에 맞춰 바꾼다거나 제품의 품질을 희생하는 곁눈질 없이 일관된 메시지를 보내면서 사용자로부터 꾸준한 신뢰를 쌓아가고 있습니다.파스토 (Pastoe)는 Cees Braakman 이외에도 유명한 그래픽 디자이너인 Dick Bruna ( 우리나라에는 Miffy 로 알려진 Nijntje 의 창작자) 와 같이 당대 유럽에 주요한 창작자들과 협업을 꾸준히 해오고 있습니다. 1913년 창립자 Frits Loeb (1889-1959) 네델란드의 경제도시인 우트레흐트에 의자를 생산하는 공장을 설립하기로 결정합니다. 작은 샵으로 시작한 UMS (Utrechtsche Machinale Stoel)로도 약칭되는 이 사업체는 곧 빠르게 성장하여 다양한 가구를 생산하면서 규모를 키워 나가게 됩니다. 1921년 파스토에는 두가지 선택지를 놓고 고민합니다. 좀 더 대중적인 디자인으로 시장에서의 규모를 키워나갈지 아니면 실험적인 디자인을 계속할지의 선택에서, 관리자이자 디자이너인 DL Braakman (1885-1966) 은 암스테르담 스쿨 (Amsterdam School) 의 디자인 철학을 이어나가는 것으로 방향을 잡습니다. 대중성 보다는 혁신적인 디자인과 새로운 소재에 대한 실험을 통해 스칸디나비안 디자인과 Art Deco 풍의 형태가 자리 잡히게 됩니다.    1932년 새로운 시도에 따른 부담감도 PASTOE 의 가구 디자인에 대한 믿음을 변화 시키진 못했습니다. 시장은 여전히 혁신적인 변화에 부담을 느끼는 것도 사실이기도 했습니다. 이 시기에 PASTOE 의 과감한 프로젝트 ( 암스테르담 기반 인테리어 디자이너인 AK Grimmon 과의 협업, 메탈 소재의 새로운 해석을 가한 건축가 HF Mertens 와의 협업 등) 은 디자인 역사에 기록으로 남을 뿐 시장에 큰 반향을 일으키진 못합니다. 1947년 마침내 이차 세계 대전이 끝납니다.대부분의 유럽의 공장들과 마찬가지로 PASTOE 의 공장도 원점에서 새로 시작해야 하는 시기이었지만, 현대적인 해석을 디자인에 반영하려는 PASTOE 의 철학은 이러한 역경을 기회의 시기로 전환 시킵니다. 이러한 ‘passe partout’ 원칙은 조용하지만 울림있는 반향을 가지고 국내외 시장의 호응을 얻기 시작합니다. 현재 PASTOE 라고 널리 알려진 브랜드명도 이 시기에 정착되게 됩니다. (이전엔 우트레흐트 기반의 UMS 에 방점이 찍혔다면, 이차 세계 대전 이후는 Pastoe 또는 UMS Pastoe 로 알려지게 됩니다.)   1948년, PASTOE 디자인에 지대한 영향을 끼친 Cees Braakman (1917-1995) 이 그의 아버지 (D.L. Braakman) 의 뒤를 이어 수석 디자이너로 자리 잡습니다. 그는 또한 미국에 체류하면서 디자인에 대한 연구를 하였는데, 이 시기에 Charles & Ray Eames 부부와 교류를 하며 서로간에 영감을 주고 받습니다. 또한 Braakman 은 핀란드 출신 디자이너인 Alvar Aalto 의 작품에서도 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 유럽에 돌아온 Braakman 은 Stichting Goed Wonen 사와 네델란드 주거에 맞는 현대적이면서 모듈러한 디자인을 시작하며, Oak Series (1948) 과 Birch Series (1950)은 후에 기하학적 형태의 디자인에 모태가 됩니다. 모이아띠는 Pastoe 와 정식 딜러 계약을 맺어 품질 검증이 완료된 제품만을 국내에 보급합니다. 모이아띠는 Cees Braakman 의 명작 DB01 캐비넷을 국내에 독점 공급하고 있습니다.  

NEMO Lighting 은 1993년 이탈리아 밀란에서 Franco Cassina (Cassina S.p.A 대표) 가 창립 했습니다.그가 디자인 조명 회사를 설립하게 된 계기는 이태리 디자인에 뿌리를 두면서 혁신성을 가미한 프로젝트를 진행하고자 함이었습니다. 이러한 창립 정신과 차별적인 디자인으로 설립 이후 조명 분야에서 세계적인 명성을 이어 나가고 있습니다. NEMO 는 끊임없는 디자인 혁신을 통한데서 그 성공의 이유를 찾을 수 있다고 합니다.     20세기 마스터의 반열에 오른 디자이너들과의 연대 작업으로 세계적으로 통용되는 제품 디자인을 완성할 수 있었습니다. 이러한 디자이너 그룹에는 우리가 잘 알고 있는 이름들 – Le Corbusier, Charlotte Perriand, Vico Magistretti, Franco Albini and Kazuhide Takahama- 을 확인할 수 있습니다.      또한 현대 디자인의 아이콘으로 대표되는 디자이너들 -Mario Bellini, Doriana and Massimiliano Fuksas, Foster + Partners, Jean Nouvel, Andrea Branzi and Arihiro Miyake- 과도 협업을 통해 그 명성을 단순 조명 기구 업체가 아닌 예술 작품의 하나로 간주하게 했습니다.2020년 이탈리아 북부 Turin 기반의 Ilti Luce 사의 합병을 통해 NEMO 디자인의 혁신성과 시장을 더욱 넓혀 가고 있습니다. NEMO 의 디자인과 기술은 일반 시장 뿐만 아니라, 미술관, 박물관 등에서도 인정 받으며 프리미엄 브랜드의 이미지를 더욱 견고하게 하고 있습니다.또한 에너지 효율성 Sustainability 를 시대의 모토로 염두에 두고 글로벌한 기업으로서의 책무도 다하고 있습니다.   모이아띠는 NEMO LIGHTING 과 정식 딜러 계약을 맺어 품질 검증이 완료된 제품만을 국내에 보급합니다.      

“Cees Braakman 의 캐비넷을 찾긴 쉽지 않아요. 나온다해도 바로 누군가 선점을 하죠” – 네델란드 북쪽의 빈티지 샵을 20년간 운영해 온 대표가 말합니다. 유럽에서도 찾기 어렵다는 께이스 브락만이 수석 디자이너로 일한 PASTOE 를 방문했습니다.우트레흐트 (Utrecht) 에 위치한 파스토 워크샵은 휴가 시즌임에도 바쁜 모습입니다. 이 자리에는 PASTOE 의 대표도 같이 참석해서 여러가지 주제의 얘기를 나눌 수 있는 의미 있는 자리이기도 했습니다. 특히 한국의 인테리어 경향, 소비자 성향에 대한 모이아띠의 설명에 관심을 갖고 그의 의견을 피력하기도 했습니다.   Not Just a Product,It’s a RELATION   파스토 (Pastoe) 는 100년 이상의 역사를 지닌 네델란드 가구 업체 입니다.1913년 우트레흐트 (Utrecht) 에서 제조를 시작한 이후 단순함의 미학을 모토로 꾸준히 고품질의 제품을 시장에 선보이고 있습니다.오랜 역사를 가진 업체들이 갖는 특징이라고 할 수 있는 디자인 철학을 시류에 맞춰 바꾼다거나 제품의 품질을 희생하는 곁눈질 없이 일관된 메시지를 보내면서 사용자로부터 꾸준한 신뢰를 쌓아가고 있습니다.파스토 (Pastoe)는 Cees Braakman 이외에도 유명한 그래픽 디자이너인 Dick Bruna ( 우리나라에는 Miffy 로 알려진 Nijntje 의 창작자) 와 같이 당대 유럽에 주요한 창작자들과 협업을 꾸준히 해오고 있습니다.   파스토 (Pastoe) 의 디자인 역사에서 브락만 (Braakman) 부자를 제외할 수 없습니다. 수석 디자이너인 아버지 D.L. Braakman 의 뒤를 이어 Cees Braakman (1917-1995) 은 17세의 어린 나이에 Pastoe 에 입사합니다.젊고 에너지가 넘치던 그는 당시 미국의 디자인 스타일에 관심을 갖고 곧 미국으로 가게 됩니다. 수많은 업체, 디자이너와 프로젝트를 하면서 그는 특히 임즈 부부 (Charles & Ray Eames) 그리고 허먼 밀러사와 돈톡한 관계를 형성하게 됩니다.임즈 부부는 실제 그와 장기적으로 협업을 하고 제안도 하였지만 Cees 는 네델란드로 돌아가서 현대 네델란드 가구의 초기 역사를 써내려가게 됩니다.  1945년 Pastoe 에서 아버지의 뒤를 이어 수석 디자이너로 일을 하면서 Plywood 를 이용한 현대적인 감각의 가구를 실험적으로 디자인하게 됩니다. 이 시기의 작품들 중 Oak Series (1948) 와 Birch Series (1950)은 후에 기하학적 형태의 디자인에 모태가 됩니다.이후 다양한 재료와 모듈러한 형태의 가구 디자인이 세계적으로 관심을 모으면서 시장에서 큰 성공을 거두게 됩니다. 이 시기의 Teak Series 는 밀라노에서 열린 11차 Triennial 에서 은상을 수상하고, 벨기에의 Le Signe d’Or 에 까지 이어지게 됩니다.Cees Braakman 의 디자인을 한마디로 정의하자면 “간결한 선으로 이루어진 비율 감각 그리고 거기에 맞는 하이 퀄러티의 재료” 라고 할 수 있겠습니다.   모이아띠는 Pastoe 와 함께 긴밀한 협력을 하고 있습니다.Cees Braakman 의 역작 DB01 의 완벽한 복원 제품을 국내에 독점 계약으로 공급할 수 있게된 점을 기쁘게 생각합니다.  

NEMO LIGHTING 은 이태리 가구 디자인과 함께 전세계적으로 사랑받는 조명 디자인 업체 입니다. 1993 년 Cassina S.p.A 의 오우너인 Franco Cassina 가 설립한 이후 조명 산업 업체의 중요한 브랜드로 비교적 짧은 시간에 자리를 잡게 됩니다.모이아띠는 이태리 밀라노에 위치한 NEMO 와 회사의 철학과 제품에 대한 이해를 돕기 위한 인터뷰를 가졌습니다. COVID-19 시대에 직접 만나서 얘기를 나누는 것은 추후로 미루었지만, 지면을 빌려 두시간에 걸친 인터뷰를 열정적으로 참여해 주신  Mr. Curti 에 감사의 말씀을 전합니다. 디자인은 인간의 제스쳐에 대한 응답그리고 그 환경과의 조화입니다.– CH. Perriand NEMO 는 설립 이후 현재까지 시대에 따라 여러가지 혁신적인 실험 및 디자인의 제품을 선사하고 있습니다.제품 라인업은 크게 3가지로 나뉘어질 수 있는데요. Masters Collection, Contemporary Collection, Essential Collection 이 그것입니다.대표적인 디자이너만 나열해도 (그림의 좌에서 우) CHARLOTTE PERRIAND, FRANCO ALBINI, KAZUHIDE TAKAHAMA, LE CORBUSIER, VICO MAGISTRETTI, 이름만 들어도 대표적으로 떠오르는 제품들이 있는 전설적인 창작자들과 NEMO 는 역사를 같이 합니다. 19세기 말에 태어나 여러 분야에서 다양한 창작품을 선보인 Le Corbusier 는 조명을 빛과 그림자가 드러내는 오브제의 발견이다라고 말합니다. 모이아띠는 이 인용에서 NEMO 의 철학을 발견할 수 있다고 생각합니다. 그들의 디자이너가 당대의 예술가와 교류를 하면서 세상에 선보인 아이템들은 예술품의 하나로 보아야 한다는 당위성이 여기에 있습니다. In the Wind – Arihiro Miyake NEMO 는 미래의 마에스트로를 발굴하는 데 탁월한 기업적 능력도 발휘합니다. 20세기 후반에 들어서면서 LED, 재료 등의 소재적 변화에 힘입어 좀 더 다양한 표현이 가능하게 되었습니다.기존 디자이너들이 기본 오브제의 형태 (콘, 큐브, 피라밋, 실린더 등) 으로부터 창작을 하였다면, 현대 디자이너들은 컨트롤 가능한 빛의 조율, 다양한 커브의 표현, 풍부한 소재를 이용하여 조명 디자인의 새로운 시대를 맞이하게 됩니다. Essential Collections – Modular 거대한 공간을 다룬다는 것은 디자인의 크기를 확대한다는 개념만으로는 부족합니다. NEMO 는 거대한 공간에 빛의 조율을 하기위해 공간의 크기, 공간이 담긴 환경을 생각합니다. 모듈러한 디자인과 형태의 다른 관점에서의 접근이 세계적인 건축물에서 NEMO 의 작업을 볼 수 있는 이유이기도 합니다. 인터뷰를 마치고 인터뷰를 위해 Zoom 초대장을 보내고 약속한 시간에 화상통화를 시작할 때만해도 NEMO 에 대해선 어느정도 안다고 생각을 했었습니다. 유명한 디자이너 누구 누구가 있고. 어떤 제품군이 있고. 가격은 어떻고. 하지만 엄청난 페이지의 프리젠테이션 파일과 함께 사진 이면의 뒷 얘기를 듣고 난 후에, 기존에 알고 있다고 생각했던 제품들이 다시 보이게 되었습니다. Le Corbusier 의 마르세이유 램프 스케치와 함께 피카소와 당대 유명 예술인들의 살롱 사진, 구글링을 하면 찾아볼 수 있는 사진이지만 이제 그 사진들의 의미는 모이아띠에겐 다르게 각인됩니다.이태리 밀란의 플랙쉽 쇼룸에서 다음에 만나 보기를 약속하면서, 방문기로 또 찾아 오겠습니다. NEMO 정품 딜러NEMO 의 제품은 카피가 많기로도 유명 합니다.유럽에서는 NEMO Style 이란 이름으로 잘 모르는 이들은 모르고 구매할 수 있는 판매를 하기도 하는데요.모이아띠는 NEMO 본사와 공식 공급 계약을 맺고 정품을 국내에 소개 합니다.

처음 모이아띠에 대한 생각을 한 것은 2019년 겨울이었습니다. 네델란드의 지인들 집을 방문하거나 미술관/박물관을 구경하면서, 오래된 것에 대한 이들의 관점을 서서히 이해하게 되었는데요. 개인적으로도 관심이 많던 20세기 빈티지 제품을 여러 관점에서 바라보면서, 가구, 그림, 램프, 소품 등의 가치를 공유하고 소개하자는 생각에 다다랐습니다. 모이아띠가 그리는 그림은 가치를 이해하고 공유하자 입니다. 작품을 이해하기 위해서 작가의 인생을 상상해 보는 것, 또는 직접 만나서 얘기를 들어보는 것 만큼 좋은 것이 없겠죠. 하지만 현실 세계에선 쉽지 않은 얘기이기도 합니다. 모이아띠는 수많은 작품, 작가들의 가치를 누군가의 귀와 입이 되어, 들어보고 물어보려고 합니다.

피트 헤인 에잌 (Piet Hein Eek) 는 네델란드를 대표하는 환경을 생각하는 디자이너이자 실천가 입니다. 1967년 출생인 그는 아인트호벤 (Eindhoven) 소재의 Academy of Industrial Design 을 졸업한 이후 Sustainable 을 작품 철학의 한 축으로 삼고 다양한 가구 디자인과 프로젝트를 진행하고 있습니다.공사 현장의 나무 조각, 철 파이프, 방수포 등의 일견 버려질 수 밖에 없는 소재를 재활용한다는 환경 메시지만을 주목했다면 애호가들로부터 이렇게 오랜 기간 찬사를 받진 못했을 겁니다.그의 다양한 작품세계와 최근의 활동을 알아보기 위해, 낮기온이 30도를 웃도는 8월 어느날 그의 공방/회사를 방문해 봅니다.