Designer

Giotto Stoppino 는 이태리 북부의 작은 마을 Vigevano 에서 1926년 태어납니다.Venice 와 Milan 에서 건축과 디자인을 공부한 후 1953년 부터 V. Gregotti (1927) 와 L. Meneghetti (1926) 과 함께 건축협회 스튜디오에서 본격적인 작업을 시작 합니다. 이 시기 1960년에 “New designs for Italian furniture” 밀란 전시회에 참가하는 등 영향력 있는 젋은 이탈리언 디자이너로서 성장합니다.1968년 그는 독립 스튜디오를 만들기로 결심하고 많은 인터내셔널 전시회에 참가하면서 그만의 디자인 세계를 구축해 나갑니다. (Milan Triennale / 1972, MOMA Newyork). 그는 유수의 제조사와도 협업을 하였는데, 우리가 잘아는 Kartell, SIM, Tronconi 등이 그중에 하나 입니다. 또한 디자인계에서도 주요 포지션을 역임하며 활발한 활동을 이어 나갑니다. (Association for industrial design (ADI) 회장, Congress of ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) 회장)

1902년 헝가리에서 태어난 Marcel Jajos Breuer 는 현대 건축 디자이너이자 가구 디자이너로 활동 했습니다.국내에는 Wassiliy Chair 의 디자이너로도 유명한 그는 또하나의 걸작 Cesca Chair 로도 많은 애호가로부터 사랑을 받았으며, 20세기를 대표하는 10개의 디자인 아이템으로도 설정 됩니다.그는 목공 기술에서 착안을 한 조각 기법을 작품에 적용하면서 20세기 디자인을 대표하는 명장의 반열로 오르기도 합니다.그의 작품은 많은 아트 박물관, 유럽의 대학, 사무 공간 등에서 볼 수 있습니다.또한 Brutalist architecture (2차 세계 대전 후 미니멀리즘과 재료의 간결한 사용을 중시한 풍) 에도 큰 영향을 끼친 디자이너로도 유명합니다.

Michael Thonet (1796-1871) 은 우리가 잘아는 Thonet 가구 회사를 설립한 창업자입니다.그는 도한 Bentwood 의 원형을 도입한 인물로도 잘 알려져 있습니다.1830년 그는 접착제와 Bentwood 를 이용한 새로운 디자인 기법 개발에 몰두합니다.여러 시행착오 끝에 Boppard Layerwood 체어를 1836년 제작하게 되고 이를 바탕으로 1837년 독립 회사를 설립하게 됩니다.아쉽게도 이 기법의 특허를 받기에는 실패하였지만 강하면서 경량화된 체어 디자인을 시장에 선보이면서 상업적 성공을 거두게 됩니다.1841년 오스트리아의 왕자 Klemens Wenzel von Metternich 가 그의 작품을 발견하고 Vienna 로 데려오는 설득을 합니다.Michael Thonet 은 그의 회사를 정리하고 Vienna 로 이주하여 현대 우리가 아는 Thonet 의 근간을 세웁니다.1976년 Thonet 은 독일과 오스트리아에 각각의 독립 회사로 분리가 되며, Thonet Gmbh 와 Thonet Vienna 의 이름으로 존재하게 돕니다.

Niko Kralj (1920-2013) 는 구 유고슬라비아 (현 슬로베니아) 출신의 건축가이자 가구 디자이너 입니다.MoMa 뉴욕 전시와 덴마크 디자인 뮤지움에 상설 전시된 REX 체어외에 데이베드 등 플라이우드를 이용한 다양한 디자인을 세상에 선보였습니다.2차 세계대전 이후 새로운 제작 기법이 시장에 선보일 때, 건축가의 배경으로 이러한 기법을 제품에 적용하는 데 그는 매우 능숙하면서 빠르게 움직입니다.그가 슬로베니아 기반 Stol 사에서 근무할 때 이미 그는 Alvar Aalto 나 Charles & Ray Eames 와 같은 레전드들과 어꺠를 견주며 Prešeren Prize 도 수상을 합니다.

Vico Magistretti (1920-2006) 은 이태리 출신의 건축가이자 가구 디자이너 입니다.그는 1920년 밀라노에서 태어 났습니다.건축가인 그의 아버지의 영향으로 건축 공부를 시작한 그는 2차 세계 대전 중 스위스로 거처를 옮기게 됩니다.여기서 그의 스승인 Ernesto Nathan Rogers 를 만나게 되는데 Vico Magistretti 에게 많은 영향을 끼치게 됩니다.1950년대에 들어서 그는 건축 이외에도 램프나 가구 디자인에도 집중하게 되는데, 이 시기에 그만의 디자인 세계를 구축 합니다. 첫 작품은 Cassina 를 위해 디자인한 Carimate 체어이며 이후 Fritz Hansen, Artemide, Cassina, Kartell 등 유수의 제조사와도 협업을 하며 많은 작품을 남깁니다.1970년대에 들어서 런던에 있는 Royal College of Art 에서 방문 교수 활동도 하면서 1983년에는 명예 멤버로 추대 됩니다.

Giancarlo Piretti 는 1940년 이태리 Bologna 에서 태어 납니다.아트 교육으로 Accademia di Belle Arti of Bologna 에서 수료후 7년간 인테리어 디자인을 가르키기도 합니다.또한 12년간 Anonima Castelli 에서 가구 디자이너로 근무를 하면서 Castelli 의 일부 가구 라인을 디자인하면서,이 시기에 많은 인더스트리얼 디자인 특허를 출원하게 됩니다.그의 작품 중 세계적으로 유명한 것으로는 PLIA 폴딩 체어가 있습니다. 이 체어는 상업적으로도 대단한 성공을 거두게 되는데, 최초의 1969년 생산 이후 현재까지 7백만개 이상의 판매가 이뤄진 것으로 알려져 있습니다. 또한 오스트리아, 미국 MOMA Newyork 등에서 이 작품을 만나 볼 수 있습니다.

Golden Compass Award 8회 수상, 25개의 작품이 뉴욕 MOMA 에 영구 전시되어 있는 작품의 디자이너, Mario Bellini 는 1935년 이태리 밀란에서 태어 납니다.밀란 소재의 Polytechnic-Faculty of Architecture 졸업 후 건축가로서 1960년대부터 본격적인 활동을 시작하게 됩니다.동시대의 많은 디자이너들과 마찬가지로 그는 건축 디자인과 함께 도시 설계, 제품 디자인 그리고 가구 디자인에도 활동 합니다.다재 다능한 그는 Cassina, Olivetti, B&B Italia 등의 회사의 많은 제품을 디자인 했으며 르노 자동차 디자인 역시 5년간 지휘한 적이 있습니다.지역적으로도 그는 수많은 인터내셔날한 프로젝트를 수행하면서 밀란 뿐 만 아니라 뉴욕, 멜버른, 도쿄, 프랑크프르트 등 수많은 대형도시에 그의 디자인 결과물을 남겼습니다.

Harry Bertoia (1914-1978) 를 한개의 직업군으로 정의하기는 쉽지 않습니다.보석가공, 인쇄 디자인, 가구 디자인, 조각가, 철학가 – Harry Bertoia 재단에서는 그의 다양한 면모를 이렇게 정의 합니다.1915년 이태리의 작은 마을 San Lorenzo 에서 태어난 그는 어려서부터 디자인 재능이 남달랐습니다.지역의 어린 신부들은 결혼식에 쓰일 물건을 디자인해달라고 어린 해리에게 부탁을 했다고도 합니다.1930년 그는 미국으로 가게 됩니다. 아직 어린 나이의 그는 다른 언어 다른 환경에 적응하는 시기를 거치면서 1936년 디트로이트 시에서 주관하는 장학금을 받으면서 아트 수업을 받게 됩니다.Bertoia 는 Charles Eames 와 만나게 되면서 인생의 달고 씀을 알게 되기도 합니다.MoMA 에서 주최한 컨테스트에서 Charles Eames 와 Eero Saarinen 을 만나게 된 그는 곧 그들의 가구 디자인에 매료되어 여러 아이디어를 주고 받게 됩니다.이러한 과정에서 탄생한 것이 오늘날 Bertoia Wire Chair 의 원형이 됩니다.그는 또한 Turbular Frame 과 Bentwood 를 이용한 제작 기법에 대한 아이디어를 Eames 부부와 공유하게 되는 데, 종국에는 그의 이름은 묻히고 인정을 받지 못하는 아픈 경험도 하게 됩니다. (결국 이 사건으로 Eames 부부와는 결별을 하게 됩니다.)이후 Knoll사를 통해 자신의 디자인을 널리 알리면서 다이아몬드 체어 등 많은 애호가들의 사랑을 받는 작품을 남기게 됩니다.