Designer

프리드리히-W. Möller, 1931년 4월 14일 출생, 1996년 6월 23일 사망. Friedrich-W. Möller는 가구 디자인으로 전환하기 전에 캐비닛 제작자였습니다. Master Craftsman Diploma를 받은 후 그는 가구 디자인과 실내 장식을 배웠습니다. 1963년에 그는 자신의 회사를 설립했고 짧은 시간 내에 COR이 그 이후로 계속 생산해 온 현대적인 클래식 Conseta를 디자인했습니다. 1987년 그는 개별 가구와 시대를 초월한 가구로 빠르게 명성을 얻은 Firma Möller Design을 설립했습니다. FW. Möller의 디자인은 가구가 사람을 위한 것이라는 그의 완전한 인식이 특징입니다.

1887년 스위스에서 태어난 Le Corbusier 의 본명은 Charles-Édouard Jeanneret 입니다. 그는 건축가, 화가, 도시 설계가, 작가 등의 직함으로 왕성한 창작 활동을 하였으며, 20세기 디자인사에서 그를 언급하는 챕터가 반드시 있어야할 만큼 큰 영향을 끼칩니다. 1930년 프랑스 국적을 취득하였으나 그의 창작활동은 유럽에만 국한되진 않았습니다. 인도, 일본, 남미, 북미 등 대륙을 누비며 그는 여러 프로젝트에 관여하며 그 규모도 남달랐습니다. 인도에서는 Chandigarh 의 도시 계획을 맡기도 할정도로 그의 명성은 전세계적입니다. 2016년 그의 프로젝트중 17개가 UNESCO 월드 헤리티지 재단에 기록이 됩니다.

Martin Visser는 20세기의 위대한 네덜란드 디자이너입니다. 그는 유명한 Spectrum 제조업체와의 작업으로 유명합니다. 언뜻 보기에 그의 가구들은 인더스트리얼 스타일이지만 공예품이다. 세심한 디자이너로서 그는 매우 고급스러운 가구를 만들었습니다. S763 이지 체어(1960)는 수수하고 깔끔한 라인에 대한 그의 취향을 대표합니다. 약력 Martin Visser는 1922년 네덜란드에서 태어났습니다. 그는 기술 학교에서 토목 공학을 공부했습니다. 그런 다음 그는 건축가로 일하면서 친구를 위해 첫 가구를 그렸습니다. 그는 정말 재능이 있었습니다. 그는 유명한 네덜란드 상점(De Bijenkorf)의 가구 부서에 합류했습니다. 1954년 Visser는 Spectrum 제조업체와 협력을 시작하고 기능적 디자인에 대한 관심을 키웠습니다. 1970년대와 1980년대에는 로테르담의 Boysmans-va Beuning 박물관에서 현대 미술의 수석 큐레이터로 일했습니다. 그는 보다 바로크적인 새로운 스타일을 개발했습니다. 그의 아내인 Joke van der Heijden은 그에게 더 많은 영감을 주었습니다. 그녀는 작품의 색상을 선택했습니다.

Arne Wahl Iversen은 1927년 핀란드 Nyborg 시에서 태어난 덴마크 건축가입니다. 그는 매우 다작이었고 유럽과 세계에서 덴마크 디자인의 출현에 기여했습니다.

Mario Botta는 스위스의 건축가이자 디자이너입니다. 그는 티치네 건축의 대표자 중 한 명입니다. 그의 가구는 크롬, 금속 및 원통형 모양의 존재가 특징입니다. 그의 좌석은 특히 유명합니다. Prima, Seconda, Quarto 및 Quinta(1986) 의자는 신화적인 조각입니다. 약력 Mario Botta는 1943년 Mendrisio에서 태어났습니다. 제도사 건축 교육을 받은 후 베니스에서 건축을 공부하고 1969년에 졸업했습니다. 인턴 과정에서 르 코르뷔지에와 루이 1세 칸을 만났습니다. 이 회의는 건축에 대한 그의 비전을 바꾸었습니다. 1970년에 그는 Lugano에 자신의 대리점을 설립했습니다. 그는 샌프란시스코의 현대 미술관, 토리노의 산토 볼토 교회, 텔아비브의 심발리스타 유산 센터 등 300개 이상의 건물을 지었습니다. Botta는 국제 건축 아카데미의 2005년 상, 유럽 연합 상 및 디자인 우수상 공로상과 같은 여러 국제 상을 받았습니다. 그는 건축과 디자인의 핵심 인물입니다.

Raul Barbieri와 Giorgio Marianelli는 모두 이탈리아 산업 디자이너이자 건축가입니다. 그들은 몇 년 동안 함께 일했습니다. 그들의 콜라보레이션은 1984년 Zucchetti를 위한 Coriandoli 컬렉션으로 시작되었습니다. 그런 다음 그들은 Zetamix 3000 혼합 수도꼭지를 설계했습니다. 그들은 함께 독감 책상 램프도 만들었습니다. 이 가구는 큰 성공을 거두었다. 약력 Barbieri와 Marianelli는 모두 밀라노 공과대학 건축학과를 졸업했습니다. 70년대 초반에 그들은 1989년에 문을 닫은 건축 회사를 설립했습니다. Barbieri는 밀라노의 School of Design 및 파리의 School of Instrustrial Creation(ENSCI)과 같은 많은 학교와 협력했습니다. 그는 또한 자신의 건축 회사를 설립하고 오스카 컬렉션을 디자인했습니다(1994). Marianelli는 1995년 건축가 Cesare Torno와 함께 Marianelli Design을 설립했습니다. 그는 폴란드 브로츠와프 건축 학부와 ENSCI에서 가르쳤습니다. 그는 90년대에 델피 컬렉션뿐 아니라 메트로폴리스와 니모도 디자인했습니다.

그의 이름을 딴 Ignazio Gardella(선배)의 첫 번째 건축가 가족에서 태어난 그는 1928년 Politecnico di Milano 대학에서 공학을 졸업했습니다(1949년에 IUAV에서 건축 학위를 취득함). 50년대의 Ignazio Gardella 대학 시절에 그는 이탈리아 근대 운동의 창설에 함께 참여했던 밀라노 장면의 다른 젊은 주역들과 접촉하게 되었습니다.

PETER HVIDT (1916 - 1986) Peter Hvidt는 20세기 덴마크 디자이너로 Hvidt & Molgaard Company의 공동 설립자로 유명합니다. 그는 운송을 위한 공간 및 포장 요구 사항을 절약하여 수출용 의자를 여러 개 디자인했습니다. Hvidt는 Orla Molgaard-Nielsen과 협력하여 미드센추리 모던 디자인의 상징적인 조각인 Portex(1945) 및 Ax(1950) 안락의자와 같은 많은 가구를 디자인했습니다. 전기 Peter Hvidt는 1916년 덴마크에서 태어났습니다. 코펜하그의 School of Design에서 공부한 후, 그는 1942년에 자신의 스튜디오를 설립하기 전에 다양한 워크샵에서 일했습니다. 2년 후 그는 Orla Molgaard-Nielsen과 협력하기로 결정했습니다. 그들은 Hvidt & Molgaard 회사의 창립자입니다. 1970년 활동). 그들은 상징적인 가구를 디자인했지만 1970년대 초 Hans Kristensen과 함께 건축 프로젝트에도 참여했습니다. 그들은 다가구 주택 프로젝트를 중심으로 일했습니다. Hvidt는 1951년과 1954년 밀라노 트리엔날레에서 두 가지 상을 받았습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관, 멜버른 국립 미술관, 코펜하겐의 덴마크 예술 및 디자인 박물관에 전시되어 있습니다.

올라프 폰 보어는 1927년 오스트리아 잘츠부르크에서 태어났다. 뮌헨 학교에서 목공 과정과 가구 제작과 건축을 배운 후 1953년 밀라노로 이주해 지오 폰티의 사무실에서 일했다. Von Bohr는 1960년에 자신의 사무실을 설립하고 Sergio Asti, Franco Albini, BBPR과 협력하여 작업했습니다. 1975년 Kartell에서 발표된 Clothes Hook은 MoMA의 영구 컬렉션으로 선정되었습니다.

폴록은 1902년 12월 25일 콜로라도주 덴버에서 태어났다. 그는 Stella May McClure와 LeRoy Pollock 사이에서 태어난 다섯 형제 중 장남이었습니다. 맥코이(McCoy)로 태어난 그의 아버지는 이웃 부모의 성을 따서 1년 이내에 부모가 사망한 후 그를 입양했습니다.[2] 1926년 폴록은 그림을 공부하기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 1930년에 그와 다른 형제 Frank는 형제 Jackson을 설득하여 그곳에 합류하여 자신의 예술적 경력을 효과적으로 시작했습니다.[3] 1935년에 그는 재정착 관리국에서 일하기 위해 워싱턴 DC로 이사했습니다. 2년 후 그는 미시간 주 디트로이트에 있는 United Automobile Workers' 신문의 정치 만화가로 취직했습니다. 1938년부터 1942년까지 Pollock은 Michigan의 Federal Arts Project(WPA)에서 벽화와 그래픽 예술을 감독했습니다. 1942년 미시간 주립대학교를 방문한 후 그는 미술부의 교수진에 합류하여 앞으로 20년 동안 그곳에서 가르쳤습니다.[2]

Antonia Astoria는 이탈리아 디자이너입니다. 그녀는 우아하고 모듈식 가구로 유명합니다. 그녀는 가구 조각의 미학과 절제에 주의를 기울일 뿐만 아니라 가구가 차지하는 장소에도 주의를 기울입니다. 그녀의 주요 작품은 Oikos 시스템(모든 방에 적용할 수 있는 저장 장치)과 Driade 1, Kaos 및 Pantos 시스템입니다. 이 가구들은 Driade 생산자를 위해 1968년에 디자인되었습니다. 약력 Antonia Astori는 1940년 밀라노 근처에서 태어났습니다. 그녀는 로잔에 있는 Aethnaeum School을 졸업했습니다. 시각 및 산업 디자인 연구를 마친 후 그녀는 Driade에서 제작한 많은 가구를 만들었습니다. 그녀는 모듈식 시스템으로 큰 성공을 거두었습니다. Oikos 모델은 오늘날 디자인 세계의 레퍼런스입니다. 이 작품은 거실, 침실뿐만 아니라 부엌이나 사무실에서도 그 자리를 찾을 것으로 생각됩니다. 그녀의 작품은 밀라노 트리엔날레나 베로나에서 열린 "Abitare il tempo" 박람회와 같은 다양한 행사에 참여했습니다. 1984년, 유명한 패션 디자이너 Marithé와 François Girbaud는 파리 매장의 인테리어 디자인을 맡겼습니다.

Arne Norell은 1954년 스웨덴의 Solna 마을에서 자신의 워크샵을 시작했습니다. 그 후 그는 Småland로 이사하여 현재 'Norell Furniture'(또는 스웨덴어로 'Norell Möbel AB')로 알려진 자신의 회사인 Möbel AB Arne Norell을 설립했습니다. 그는 편안함과 용이함을 특징으로 하는 가구에 목재, 가죽, 직물 및 금속을 다용도로 사용하는 것으로 유명했습니다. Arne Norell은 유럽의 인테리어 디자인 세계에서 널리 알려진 이름이었습니다. 여러 모델이 라이센스에 따라 세계의 다른 지역에서도 생산되었습니다. 그는 덴마크 디자인에서 상당한 영감을 받았습니다. 이러한 영향의 한 예가 사파리 체어 '시로코'입니다. 그의 또 다른 디자인은 라운지 체어 '아리'다. 1973년 영국 가구 제조업체의 "올해의 최고의 작품"으로 선정되었습니다. 그가 디자인한 많은 모델이 1971년 그가 사망한 후에 생산되었습니다. 그의 디자인은 오늘날에도 여전히 생산되고 있습니다.