Superstudio는 1966년 이탈리아 피렌체에서 Adolfo Natalini와 Cristiano Toraldo di Francia가 설립한 건축 회사로, 나중에 Gian Piero Frassinelli, Alessandro 및 Roberto Magris, Alessandro Poli가 합류했습니다.[1][2] Superstudio는 1960년대 후반의 급진적 건축 및 디자인 운동의 주요 부분이었습니다. 설립자들은 Archizoom Associati 설립자인 Andrea Branzi와 함께 피렌체 대학교에서 학교를 다녔으며 1966년 Superarchitettura 쇼에서 그들의 작업을 처음 선보였습니다.[3] 이 전시회는 급진적 디자인 운동의 선언문이 되었습니다.[1] 1967년에 Natalini는 "기념비의 건축", "이미지의 건축" 및 "기술적 건축"의 세 가지 미래 연구 범주를 설정했습니다. 1969년에 Superstudio는 가장 유명한 개념 건축 작품 중 하나인 연속 기념물: 전체 도시화를 위한 건축 모델을 선보였습니다. 그들의 반건축적 제안은 공간을 중재하는 방법으로 그리드 시스템을 사용했습니다.[4] 연속 기념물은 당시 도시 계획에 대한 비판을 나타냅니다.[1] 건축을 통한 사회적 변화를 지향하는 슈퍼스튜디오. 1970년대 초반에 그들은 자연 환경에 대한 건설의 해로운 영향에 대한 인식을 높이기 위해 일련의 영화를 만들었습니다.[1] Adolfo Natalini는 1971년에 이렇게 썼습니다. “...디자인이 단순히 소비를 유도하는 것이라면 우리는 디자인을 거부해야 합니다. 건축이 소유와 사회에 대한 부르주아 모델을 단순히 체계화하는 것이라면 우리는 건축을 거부해야 합니다. 건축과 도시 계획이 단지 현재의 부당한 사회적 분열의 공식화라면 우리는 도시 계획과 그 도시를 거부해야 합니다...모든 디자인 활동이 일차적 요구를 충족시키는 것을 목표로 할 때까지. 그때까지 디자인은 사라져야 합니다. 우리는 건축 없이 살 수 있습니다..." 그들의 모델을 통해 Superstudio는 문화 비평에 일차적인 초점을 두고 본질적으로 이론적인 건축 실천의 관점인 대상 없는 삶의 대안 전략을 제안했습니다.[1] 1970년에 그들은 그들의 상징적인 작품을 만들었습니다. 미니멀리스트 가구 컬렉션 – Quaderna, Zanotta에서 아직 생산 중이며 다른 유명한 프로젝트로는 "Sofo Sofa"(1968)(아직 생산 중), "Sofa Bazaar"(1968), Passiflora Table Lamp(1966), Polaris Excelsior가 있습니다. table lamp(1968).[5] Superstudio는 MoMA 전시회 "Italy: New Domestic Landscape"(1972)에 참여했습니다.[6] 비평가들은 Superstudio의 작업이 무엇보다도 다음과 같은 것에 영향을 미쳤거나 완전히 영감을 주었다는 데 동의합니다. Zaha Hadid, Rem Koolhaas 및 Bernard Tschumi와 같은 건축가 이 증거는 강력한 대칭 선 작업과 기하학적 형태의 사용을 고려할 때 주목할 만합니다. t 수명의 대부분. 또한 Superstudio의 거대하고 완전히 열망적인 메가 구조를 구상하는 경향은 Hadid 및 Koolhaas와 같은 건축가의 초기 작업에서 볼 수 있는 특성입니다.[7] Superstudio는 1978년에 집단 활동을 포기했지만 회원들은 교육, 건축 실습 및 기타 디자인 프로젝트를 통해 저술을 통해 독립적으로 아이디어를 계속 발전시켰습니다.[7]
