Designer

Burkhard Vogtherr는 독일에서 태어나 캐비닛 제작자로 견습생으로 일했습니다. 그 후 그는 Kassel과 Wuppertal에 있는 School of Industrial Design에서 공부하고 1967년에 졸업했습니다. 그는 1972년에 프리랜스 디자이너로 일하기 시작했습니다. 프랑스 Mulhouse에 있는 그의 디자인 스튜디오에서 그와 그의 디자이너 팀은 Fritz와 같은 고객을 위한 새로운 모델을 개발합니다. Hansen, Rolf Benz, Cappellini, Davis Furniture USA, Klöber 및 Arflex. 2000년 Burkhard Vogtherr는 Arco를 위한 프레임 체어를 디자인했으며 이는 큰 성공을 거두었습니다. 집중적인 협업이 이어졌습니다. 그는 그의 디자인으로 다양한 상을 수상했습니다.

De Wit 형제는 20세기의 두 스칸디나비아 디자이너입니다.

ESKO 잠옷 (1931 - 1990)

루시오 델 페초(Lucio Del Pezzo)는 1933년 12월 나폴리에서 태어난 이탈리아의 예술가, 화가, 조각가이다. 네오 초현실주의와 네오 다다이스트 접근 방식으로 나폴리에 있는 58 Group의 창립자 중 Del Pezzo는 South Document 잡지에서도 공동 작업했습니다. 1958-1960년 기간의 그의 작품은 대중적인 판화와 이미지의 조각을 포함하여 다양한 물체의 집합체를 제안했습니다. 1962년부터 Del Pezzo는 일반적인 기하학적 물체(핀, 나무 달걀, 그릇, 마네킹 등)를 지지하는 조각된 선반 또는 오목한 부분이 있는 기하학적 단색 패널로 구성된 그의 전형적인 "사각형" 또는 "조각품" 레퍼토리를 개발했습니다. 오브제 페인팅과 그의 조합에서 그의 작품을 특징짓는 장난기 넘치는 태도가 항상 분명합니다.

Boeri는 1951년 Politecnico di Milano 대학에서 학위를 받았습니다. 그 당시에는 여성이 너무 약해서 밖에서 일하기 어렵다고 생각했기 때문에 건축가보다 여성 인테리어 디자이너가 더 많았습니다.[3] 1951년부터 1963년까지 Marco Zanuso와 협력한 후 그녀는 독립적인 건축 작업을 시작했습니다.[4] 건축에서 그녀의 주요 초점은 산업 디자인뿐만 아니라 토목 및 실내 건축이었습니다. 1970년대에 Boeri는 유럽과 미국에서 Knoll의 쇼룸을 디자인하기 시작했습니다.[5] 그녀는 또한 회사를 위해 다양한 소파와 의자를 디자인했으며 그 중 일부는 오늘날에도 여전히 생산되고 있습니다.[6] 또한 조명 회사 Artemide, 가구 회사 Arflex[7][8], 가정용품 회사 Rosenthal[9]을 비롯한 다양한 디자인 회사에서 근무했습니다. 일부는 Boeri가 Knoll 및 Arflex에서 일했기 때문에 숙련된 건축가였다는 것을 모릅니다.[10] 그녀의 작품의 다른 예는 박물관과 국제 전시회에서 찾을 수 있습니다.

마테오 툰은 1952년 볼차노에서 남부 티롤 지방의 기업가 가문인 툰(Lene and Otmar von Thun and Hohenstein)의 장남으로 태어났고, 그의 동생인 Peter는 1978년에 툰 AG의 경영을 이어받았습니다. 마테오 툰은 잘츠부르크 아카데미에서 공부했습니다. Oskar Kokoschka 밑에서 1975년에 피렌체 대학에서 건축학을 졸업했습니다. 1978년 밀라노로 이주하여 Ettore Sottsass를 만났고 1981년 Sottsass Associati와 Memphis Group을 공동 설립했습니다. 1984년에 그는 자신의 스튜디오를 설립하고 1990년부터 1993년까지 Swatch의 아트 디렉터로 일했습니다. 1983년부터 2000년까지 그는 비엔나의 "University of Applied Arts"에서 디자인 및 도예 교수로 재직했습니다. 그는 이탈리아 밀라노에 본사를 두고 독일 뮌헨에 자회사를 두고 있는 다문화 건축 및 디자인 스튜디오인 Matteo Thun & Partners를 설립했습니다. 이 회사는 국제적으로 사업을 운영하고 있으며 20년 이상 동안 접객, 주거, 본부, 소매 및 도시 디자인 프로젝트와 마스터 플랜을 개발해 왔습니다. 그의 파트너인 Antonio Rodriguez와 함께 이 사무실은 건축, 디자인 및 커뮤니케이션 분야의 전문가 70명을 고용하고 있습니다. Thun의 아내 Susanne은 30년 동안 이 비즈니스에서 트렌드 연구원으로 일해 왔으며 부부의 두 아들도 예술계에 입문했습니다.

Gastone Rinaldi는 1920년 11월 16일 파도바에서 태어났습니다. 1916년 그의 아버지 Mario는 금속 가구 생산 회사인 RIMA를 설립했습니다. Gastone은 경제학부에 입학했지만 디자인과 스포츠에 대한 열정이있었습니다 (축구 선수로서 그는 당시 매우 강했던 Cremona와 함께 뛰기까지했고 레이싱 카 드라이버로 그는 전설적인 Thousand에 참가했습니다. 마일 레이스). 1948년에 형 조르지오와 함께 아버지로부터 경영권을 물려받았습니다. 그는 Gio Ponti를 만났고 1950년에 IX Milan Triennial의 Hospital Section을 위한 의자(DU10 및 DU11)를 디자인했습니다. 같은 Triennial에서 DU9 의자도 발표되었습니다. Domus는 정기적으로 자신의 작품을 출판했습니다. 1952년에 그는 Alberto Rosselli, Ettore Sottsass 및 Marco Zanuso가 큐레이터한 섹션에서 XXX 밀라노 박람회에 참석했습니다. 밀라노의 피콜로 극장을 위한 안락의자가 Zanuso와 함께 뒤따랐습니다. 1954년 그는 의자 DU30으로 Compasso d'Oro를 수상했습니다. 그는 Ponti, Parisi, De Carli 및 Gardella와 함께 바다를 건너 이탈리아 디자이너를 부르는 최초의 회사 중 하나인 Altamira의 미국 모험에 참여했습니다. 따라서 그는 토리노의 몰리네트 병원 의자에서 카를로 몰리노와 함께 일했습니다. 1957년, 안락의자 DU41은 XI Triennial에서 은메달을 획득했습니다. 그러나 RIMA 내부의 내부 관계는 복잡해졌으며 1974년에 Rinaldi는 Thema를 설립했습니다. 1978년에 그는 안락의자 Arianna로 Compasso d'Oro에 후보로 올랐고 1981년에는 접이식 의자 Dafne으로 또 다른 후보에 올랐습니다. 테마는 1989년에 문을 닫았고, 가스톤 리날디는 2006년 3월 2일 파도바에서 사망했습니다.

Harry Bertoia는 이탈리아(미국 귀화) 화가, 조각가 및 디자이너입니다. 그는 조각적이고 유기적이며 기능적인 디자인 접근 방식으로 유명합니다. 조각에 대한 열정으로 그는 그의 지식 덕분에 조각 디자인으로 좌석을 만들었습니다. 그래서 그들은 형태, 공간 및 기하학에 대한 독창적이고 매력적인 인식을 제공하는 편조 강선으로 구성되는 특수성을 가지고 있습니다. '다이아몬드 체어'(1952), '버드 체어'(1956), '바스툴 체어'(1952)가 가장 눈에 띄는 작품이다. 전기 Harry Bertoia는 1915년 이탈리아에서 태어났습니다. 15세에 그는 미국으로 이주했습니다. Cass Technical High School에서 디자인과 미술을 공부한 후 Cranbrook Academy of Art에 합류하여 Eames 부부를 만났습니다. 그들은 합판의 굽힘 기술을 정교하게 만들기 위해 함께 일했습니다. 하지만 일부 주제에 대해서는 합의가 안 돼 협업을 중단하기로 했다. 1950년 그는 Knoll과 함께 일하기 시작했습니다. 2년 후 그는 "다이아몬드 체어"라는 이름의 신화적인 의자를 디자인했습니다. 그의 기하학적 형태와 대담한 기술로 Harry Bertoia는 모더니즘 운동을 변화시켰습니다.

1933년 Howard Keith에 의해 설립된 HK는 고품질 덮개 제품의 이름을 확립했습니다. Encore, Viking 및 Simplon과 같은 의자와 Diplomat 및 Cloud와 같은 라운지 좌석 덕분에 Howard Keith는 40년대와 50년대에 미국 최고의 가구 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 1970년대에 HK는 고급 회의용 테이블과 중역용 책상을 제조하기 시작했으며 영국 은행, 증권 거래소, Barclays 및 BP와 같은 주요 우량 조직과 장인 정신, 품질 및 디자인 수주 계약으로 유명해졌습니다. 오늘날 우리는 여전히 고품질 맞춤 제작 중역 및 회의실 가구를 전문으로 하지만 이제 하나의 워크스테이션과 캐비닛을 우리 제품에 추가했습니다. 우리는 여전히 베니어판을 주로 생산하지만 이제는 단단한 목재, 라미네이트, 멜라민, 래커, 유리 및 금속으로도 작업할 수 있습니다. 비스포크가 반드시 비싸다는 의미는 아닙니다.

Paolo Buffa는 이탈리아 디자이너이자 건축가입니다. 그는 20세기의 가장 다작 디자이너 중 한 명입니다. 그의 작업은 현대적이고 기능적인 스타일의 반영입니다. Buffa가 생각하는 가구의 곡선과 형태는 모던하면서도 전통적입니다. 그는 편안함뿐만 아니라 우아함에도 중점을 두었고 결과적으로 그의 작품의 품질은 놀랍습니다. 그의 경력을 통해 그는 "더블 드레서"(1960)와 호텔 브리스톨 안락의자(1953)를 비롯한 다양한 가구를 디자인했습니다. 약력 Paolo Buffa는 1903년 이탈리아에서 태어났습니다. 그는 밀라노 폴리테크닉 인스티튜트를 졸업했습니다. 학업을 마친 후 그는 Gio Ponti에서 일했습니다. 그런 다음 그는 1928년 A.Cassi Rimelli와 함께 자신의 건축 회사를 설립했습니다. 그들은 많은 부동산을 지었지만 Buff는 항상 가구 디자인을 선호했습니다. 이러한 가구의 세련미와 품질은 놀랍습니다. 부르주아지는 기능주의와 모더니즘에 대한 취향 때문에 그것을 높이 평가했습니다. 1947년 Buffa는 다른 디자이너들과 함께 "현대적인 가구 스타일" 전시회에 참가했습니다. 1952년 이집트 왕은 그에게 요트 가구 디자인을 부탁했습니다. 파올로 부파의 명성은 그리 높지 않아도 20세기의 위대한 디자이너라는 사실은 여전하다.

조르지오 마리아넬리

Lapo Binazzi(b. 1943, Florence)는 선견지명이 있는 디자이너이자 UFO 집단의 창립 멤버로, 1960년대 후반 이탈리아 건축가와 디자이너의 "수퍼그룹" 중 하나로서 도발적인 방식으로 유토피아적이고 정치적인 선언문을 표현하기 위해 함께 뭉쳤습니다. 공장. 인테리어와 산업 디자인, 패션, 영화, 공연 예술을 아우르는 Binazzi의 작업은 개념 예술과 팝 아트 사이의 공간에 존재합니다. Binazzi는 이 장르를 "불연속"으로 정의했습니다. Domus 잡지의 표지를 장식하고 레스토랑과 디스코 인테리어뿐만 아니라 수많은 박람회에서 무대 세트로 전시된 Binazzi의 프로젝트는 거품 체다 치즈의 거대한 덩어리와 마술 버섯과 같은 소품과 풍선, 인간 연기자 및 임시 디자인 설치 및 개입. 달러로, MGM, 파라마운트 테이블 램프, 피노키오 플로어 램프와 같이 많은 사람들이 찾는 조명은 문화 도상학을 문화와 상업주의에 대한 논평으로 교묘하게 재전유했습니다. UFO와 함께 그의 작품은 특히 1968년과 1973년 밀라노 트리엔날레, 1971년 파리 비엔날레, 1978년 베니스 비엔날레에서 국제적으로 널리 전시되었습니다. Binazzi는 또한 급진적인 그룹 Global Tools의 회원이었습니다. 그의 개인전에는 1987년 독일 카셀에서 열린 Documenta 8과 1991년 피렌체에서 Dolce Stil Novo의 집이 있습니다. Lapo Binazzi는 현재 이탈리아 피렌체에서 거주하며 작업하고 있습니다.

SONNEMAN -- A Way of Light는 디자이너인 Robert Sonneman과 브랜드의 약속인 현대적 이상, 혁신 및 탁월한 품질에 대한 그의 약속과 밀접하게 연결되어 있습니다. 깔끔한 라인과 혁신적인 접근 방식으로 수상 경력이 있고 찬사를 받은 Sonneman의 매끄럽고 기능주의적인 조명 디자인 중 많은 부분이 현대 시대의 고전이 되었습니다. Sonneman은 50년 동안 현대 디자인의 최전선에 있었으며 수상 경력에 빛나는 그의 디자인은 현대 시대의 고전이 되었습니다. 현대 건축에서 영감을 받아 Bauhaus의 기능주의 규율을 적용한 Sonneman은 1960년대 중반에 조명에 모더니즘 미학을 도입했습니다. 그는 오래된 통념에 도전하고 산업에 혁명을 일으켰습니다. 그는 혁신적인 방식으로 형태와 기능을 결합하고 새로운 형태와 기능을 도입하여 드라마틱한 현대적 디자인을 만들어 냈습니다. SONNEMAN – A Way of Light.

Michael Thonet (1796-1871) 은 우리가 잘아는 Thonet 가구 회사를 설립한 창업자입니다. 그는 도한 Bentwood 의 원형을 도입한 인물로도 잘 알려져 있습니다. 1830년 그는 접착제와 Bentwood 를 이용한 새로운 디자인 기법 개발에 몰두합니다. 여러 시행착오 끝에 Boppard Layerwood 체어를 1836년 제작하게 되고 이를 바탕으로 1837년 독립 회사를 설립하게 됩니다. 아쉽게도 이 기법의 특허를 받기에는 실패하였지만 강하면서 경량화된 체어 디자인을 시장에 선보이면서 상업적 성공을 거두게 됩니다. 1841년 오스트리아의 왕자 Klemens Wenzel von Metternich 가 그의 작품을 발견하고 Vienna 로 데려오는 설득을 합니다. Michael Thonet 은 그의 회사를 정리하고 Vienna 로 이주하여 현대 우리가 아는 Thonet 의 근간을 세웁니다. 1976년 Thonet 은 독일과 오스트리아에 각각의 독립 회사로 분리가 되며, Thonet Gmbh 와 Thonet Vienna 의 이름으로 존재하게 돕니다.

1975년부터 n ° 5308로 로마 건축가 순서로 등록된 프리랜스 전문가. 건축가 Laura De Lorenzo 및 Stefano Stefani와 함께 그는 1980년부터 산업 디자인, 그래픽 및 인테리어 건축 분야에서 일하고 있습니다. "그라파이트 디자인". 1990년부터 그는 산업 디자인 과정의 책임자로서 로마에 있는 Quasar Institute의 교육 활동에 참여했습니다. 2001년 그는 로마의 "Ludovico Quaroni" 건축 학부에서 스테이징 코스를 개최했습니다. 2002년부터 2003년까지 그는 "Ludovico Quaroni" 건축 학부에서 산업 디자인 과정을 수강했습니다. 로마에서 2004년에 그는 몬테비데오(우루과이)에 있는 "산업 디자인" 대학에서 산업 디자인 석사 학위를 받았습니다. 2006년부터 그는 Valle Giulia의 건축 학부에서 산업 디자인 과정을 수강했습니다. 2009년에 그는 로마에 있는 퀘이사 연구소의 교수직이 되었습니다.

Mario Arnaboldi는 1932년에 태어난 이탈리아 예술가입니다. Mario Arnaboldi의 작품은 작품의 크기와 매체에 따라 $438 USD에서 $1,235 USD 사이의 실현 가격으로 경매에 여러 번 제공되었습니다. 2010년 이후 경매에서 이 아티스트의 기록적인 가격은 미라 플로어 램프에 대해 미화 $1,235이며, 2021년 투미 앤 컴퍼니 옥션에서 판매됩니다.

EERO SAARINEN (1910 - 1961) Eero Saarinen은 Finish 출신의 미국 디자이너입니다. 그는 Knoll International을 위해 디자인 가구 분야에서 수많은 베스트셀러를 만들었으며 20세기의 가장 유명한 디자이너 중 한 명입니다.

Pierre Guariche는 20세기 프랑스의 전설적인 디자이너입니다. 그는 미학과 대량 생산을 결합하여 디자인에 개인적이고 혁신적인 터치를 부여했습니다. 선견지명이 있는 디자이너로서 그는 기능주의적 접근 방식과 미학적 차원으로 가구를 만드는 방법을 알고 있었습니다. 그는 시리즈 생산의 방법을 사용하여 시대의 요구를 충족시키고 싶었습니다. 그의 작품은 Tonneau 의자(1953, 1954), 튤립 의자(1953), 프레지던트 데스크(1961)와 같은 신화적인 작품이 되었습니다. 약력 Pierre Guariche는 1926년 프랑스에서 태어났습니다. 그는 장식 예술 학교에서 공부했으며 1949년에 졸업했습니다. 그 후 그는 Marcel Gascoin 워크샵에서 일했고 가정 경제 및 장식 예술가 전용 쇼에서 첫 번째 모델을 선보였습니다. 1953년에 그는 Steiner를 위해 플라스틱으로 전설적인 Tonneau 의자를 디자인했고 1954년에 이 모델에 합판을 사용했습니다. 그는 1954년 Joseph-André Motte, Michel Mortier와 함께 ARP(Plastics Research Workshop)를 설립했습니다. 1957년에 그는 Artistic이 되었습니다. Meurop 가구 제조업체의 이사. 그런 다음 그는 Tournai의 School of Architecture와 파리의 School of Decorative Arts의 학생들에게 자신의 지식을 공유했습니다.