Designer

TITINA AMMANNATI & GIAMPIERO VITELLI

TITINA AMMANNATI & GIAMPIERO VITELLI

Studio D.A.

Studio D.A.

Franca Stagi & Cesare Leonardi

Franca Stagi & Cesare Leonardi

체사레 레오나르디(Cesare Leonardi, 1935년 6월 3일 ~ 2021년 2월 4일)는 이탈리아 건축가입니다. 약력 Leonardi는 Adalberto Libera, Ludovico Quaroni [it], Leonardo Savioli [it]에게 가르침을 받은 피렌체 대학에 다녔습니다. 그는 1970년에 졸업했습니다.[1] 1959년부터 1960년까지 우디네에 있는 Marcello D'Olivo [it] 스튜디오에서 견습생으로 지내다가 1963년 Franca Stagi [it]와 함께 자신의 스튜디오를 열었습니다. 일부 작품은 New의 현대 미술관에 보관되었습니다. 요크 시, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관, 바일 암 라인의 비트라 디자인 박물관.[2] 사진을 통해 그는 건설을 위한 미래의 청사진을 문서화하고 조사하고 계획할 수 있었습니다. 그는 1990년 모데나에 있는 Viale Emilio Po 스튜디오로 이사했으며 현재 그의 전체 아카이브가 보관되어 있습니다.[3] 2000년 이후에는 주로 사진, 조각, 회화에 전념했습니다. 2011년에 Emilia-Romagna의 기록 보관소 감독관은 그의 기록 보관소가 "특히 중요한 문화 자산"이라고 말했습니다.[4] 체사레 레오나르디는 2021년 2월 4일 85세의 나이로 모데나에서 사망했습니다.[5]

Danish design

Danish design

덴마크 디자인

Giotto Stoppino

Giotto Stoppino

Giotto Stoppino 는 이태리 북부의 작은 마을 Vigevano 에서 1926년 태어납니다. Venice 와 Milan 에서 건축과 디자인을 공부한 후 1953년 부터 V. Gregotti (1927) 와 L. Meneghetti (1926) 과 함께 건축협회 스튜디오에서 본격적인 작업을 시작 합니다. 이 시기 1960년에 “New designs for Italian furniture” 밀란 전시회에 참가하는 등 영향력 있는 젋은 이탈리언 디자이너로서 성장합니다. 1968년 그는 독립 스튜디오를 만들기로 결심하고 많은 인터내셔널 전시회에 참가하면서 그만의 디자인 세계를 구축해 나갑니다. (Milan Triennale / 1972, MOMA Newyork). 그는 유수의 제조사와도 협업을 하였는데, 우리가 잘아는 Kartell, SIM, Tronconi 등이 그중에 하나 입니다. 또한 디자인계에서도 주요 포지션을 역임하며 활발한 활동을 이어 나갑니다. (Association for industrial design (ADI) 회장, Congress of ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) 회장)

Ernesto Gismondi

Ernesto Gismondi

에르네스토 지스몬디는 아르테미데 그룹의 창립자입니다. Sanremo (IM) 1931년 12월 25일 - 밀라노 2020년 12월 31일 그는 밀라노 폴리테크닉에서 항공 공학 학위를 취득했으며 1959년에는 로마의 전문 공학 학교에서 미사일 공학 학위를 취득했습니다.

Gae Aulenti

Gae Aulenti

1927년 이태리에서 태어난 Gae Aulenti 는 당대에는 드문 여성 건축가이자 디자이너로 동시대의 디자이너들과 어깨를 나란이 한 인물 입니다. 스스로 타임즈와의 인터뷰 기사에서도 밝혔듯이, 사회에서 기대하는 여성상에서 벗어나고자 여러 노력을 했다고 합니다. 피아노와 독서를 즐긴 문화 애호가이기도 하면서 밀란 폴리텍크 건축과를 졸업한 행동하는 디자이너 였습니다.

Cees Braakman

Cees Braakman

파스토 (Pastoe) 의 디자인 역사에서 브락만 (Braakman) 부자를 제외할 수 없습니다. 수석 디자이너인 아버지 D.L. Braakman 의 뒤를 이어 Cees Braakman (1917-1995) 은 17세의 어린 나이에 Pastoe 에 입사합니다. 젊고 에너지가 넘치던 그는 당시 미국의 디자인 스타일에 관심을 갖고 곧 미국으로 가게 됩니다. 수많은 업체, 디자이너와 프로젝트를 하면서 그는 특히 임즈 부부 (Charles & Ray Eames) 그리고 허먼 밀러사와 돈톡한 관계를 형성하게 됩니다. 임즈 부부는 실제 그와 장기적으로 협업을 하고 제안도 하였지만 Cees 는 네델란드로 돌아가서 현대 네델란드 가구의 초기 역사를 써내려가게 됩니다.  1945년 Pastoe 에서 아버지의 뒤를 이어 수석 디자이너로 일을 하면서 Plywood 를 이용한 현대적인 감각의 가구를 실험적으로 디자인하게 됩니다. 이 시기의 작품들 중 Oak Series (1948) 와 Birch Series (1950)은 후에 기하학적 형태의 디자인에 모태가 됩니다. 이후 다양한 재료와 모듈러한 형태의 가구 디자인이 세계적으로 관심을 모으면서 시장에서 큰 성공을 거두게 됩니다. 이 시기의 Teak Series 는 밀라노에서 열린 11차 Triennial 에서 은상을 수상하고, 벨기에의 Le Signe d’Or 에 까지 이어지게 됩니다. Cees Braakman 의 디자인을 한마디로 정의하자면 “간결한 선으로 이루어진 비율 감각 그리고 거기에 맞는 하이 퀄러티의 재료” 라고 할 수 있겠습니다.

Giancarlo Piretti

Giancarlo Piretti

Giancarlo Piretti 는 1940년 이태리 Bologna 에서 태어 납니다. 아트 교육으로 Accademia di Belle Arti of Bologna 에서 수료후 7년간 인테리어 디자인을 가르키기도 합니다. 또한 12년간 Anonima Castelli 에서 가구 디자이너로 근무를 하면서 Castelli 의 일부 가구 라인을 디자인하면서, 이 시기에 많은 인더스트리얼 디자인 특허를 출원하게 됩니다. 그의 작품 중 세계적으로 유명한 것으로는 PLIA 폴딩 체어가 있습니다. 이 체어는 상업적으로도 대단한 성공을 거두게 되는데, 최초의 1969년 생산 이후 현재까지 7백만개 이상의 판매가 이뤄진 것으로 알려져 있습니다. 또한 오스트리아, 미국 MOMA Newyork 등에서 이 작품을 만나 볼 수 있습니다.

Luigi Massoni

Luigi Massoni

Luigi Massoni는 1930년 이탈리아 밀라노에서 태어나 건축가이자 디자이너였습니다. 약 30년 동안 그는 프리랜서 저널리스트이자 편집자로도 일했습니다. 그는 밀라노 근처의 레카나티에서 살았으며 2013년 그곳에서 사망했습니다. 밀라노의 "Collettivo di Architettura"에서 수년간 교육을 받고 1953년에서 1955년 사이에 첫 전문적인 경험을 한 후, 그는 Alessi에서 일하기 시작했고 그의 유명한 바 세트를 만들었습니다. 1957년에 Carlo Mazzeri와 함께 칵테일 셰이커와 함께, 그리고 조금 후에 Serie 5 컨테이너와 함께. 건축가 Carlo De Carli와 함께 “Il Mobile Italiano”를 설립했습니다. 1959년에는 가구 산업가 그룹을 결성하여 이탈리아 디자인 진흥을 위한 최초의 센터 중 하나인 "Mobilia"를 설립했습니다. 또한 1959년에 그는 Boffi Cucine에서 일하기 시작하여 가정과 주방을 위한 최초의 모듈식 시스템을 실현했습니다. 그는 Boffi를 위해 Dogu 주방과 욕실, Xila 주방과 욕실, Punto 욕실, E15 주방, AL15 주방 및 A1 찬장을 만들었습니다. 그는 1956년부터 1963년까지 "Marmo Tecnica Architettura"의 편집자이자 감독이었습니다. 그의 출판물 덕분에 그는 산업 및 공예 기반 비즈니스의 발전에 중요한 역할을 하고 있습니다. 그의 작품은 가장 중요한 이탈리아 및 외국 잡지에 실렸고 수많은 상과 표창을 받았습니다. 1962년, Luigi Massoni는 밀라노에서 Raimondo, Giovanni 및 Giuseppe Guzzini 형제를 만났습니다. 이는 결실 있는 협력의 시작입니다. 그는 1976년까지 Fratelli Guzzini와 Harvey Guzzini에서 일했으며 나중에 iGuzzini로 바뀌었습니다. 그는 아트 디렉터일 뿐만 아니라 커뮤니케이션 및 광고 캠페인의 코디네이터였습니다.

Stefano Stefani

Stefano Stefani

이탈리아 디자이너

Hans Olsen

Hans Olsen

1950년대 Hans Olsen의 놀라운 디자인은 덴마크 모더니즘의 아름다운 다양성을 보여주는 생생한 예입니다. 덴마크의 건축가이자 산업 디자이너는 Academy of Fine Arts와 위대한 거장 Kaare Klint의 고전적인 미덕을 이어받았지만 가구 디자인에 대한 보다 재미있고 실험적인 접근 방식을 선택했습니다. Hans Olsen은 현대적인 생산 방법에 도전했으며 그의 영감의 대부분은 목재 성형에서 제공되는 기회에서 나왔습니다. 편안함, 기능 및 미학 측면에서 타협을 거부하는 것은 Hans Olsen의 트레이드마크이며 그의 상징적인 디자인은 당시와 마찬가지로 오늘날에도 많은 주목을 받고 있습니다. Hans Olsen의 가족과 상의한 후, Warm Nordic은 이 위대한 건축가의 디자인 유산을 유지하고 정기적으로 더 많은 House of Hans Olsen 타협하지 않는 디자인을 출시할 것입니다.

Kho Liang

Kho Liang

Kho Liang Le는 가장 재능 있는 네덜란드 디자이너 중 한 명입니다. 그는 독특한 작품을 만드는 방법뿐만 아니라 Artifort의 새로운 디자인 천재를 찾는 방법도 알고 있었습니다. 그의 놀라운 작품은 순수와 자유에 대한 그의 취향을 반영합니다. 디자이너는 1960년대에 스키폴 공항을 위한 놀라운 가구를 만들었습니다. 그의 작업은 대성공을 거두었고 아마추어뿐만 아니라 디자인 전문가에게도 정말 높이 평가되었습니다. 그는 유명한 Cloud 커피 테이블과 같은 상징적인 가구를 만들었습니다. 전기 Kho Liang Ie는 1927년 인도네시아에서 중국인 가정에서 태어났습니다. 1949년 네덜란드로 건너가 Rietveld Academy에서 인테리어 디자이너의 직업을 배웠습니다. 1958년에 그는 유명하고 권위 있는 제조업체 Artifort에 디자이너이자 미적 컨설턴트로 합류했습니다. Kho Liang Ie는 두 명의 훌륭한 디자이너인 Pierre Paulin과 Geoffroy Harcourt에게 Artifort에 합류할 것을 제안했습니다.

Eero Aarnio

Eero Aarnio

Eero Aarnio는 핀란드 디자이너입니다. 그의 유색 작품과 혁신적인 재료의 사용은 그를 20세기의 가장 중요한 디자이너 중 한 명으로 만들었습니다. 그는 유리 섬유와 플라스틱과 같은 신소재뿐만 아니라 대담한 형태와 화려한 색상에도 빠르게 관심을 갖게 되었습니다. 그는 신화적인 "볼 의자"(1963)와 이 작품이 암시하는 독창적인 사운드 인식 덕분에 큰 성공을 거뒀습니다. 장난감을 연상케 하는 '포니' 안락의자(1972)와 '파스티유' 좌석(1968)은 그의 팝 스타일을 반영한 것이다. 약력 Eero Aarnio는 1932년 헬싱키에서 태어났습니다. 그는 예술과 디자인을 공부한 후 1962년에 자신의 에이전시를 설립했습니다. 처음에는 고리 버들 세공과 같은 천연 재료를 사용했습니다. 그러나 그는 디자인이 계속해서 성장하고 있다고 확신하여 플라스틱, 유리 섬유, 합판을 발견했습니다. Aarnio는 에이전시 설립 1년 후 그의 디자인으로 볼 체어(Ball Chair)로 유명해졌습니다. 따라서 그는 그의 컬러풀하고 팝적이며 대담한 스타일로 인해 그랜드 디자이너들 사이에서 독창적인 것으로 간주됩니다. 그러나 생각과 달리 그는 60년대의 일회용 트렌드에 동의하지 않았습니다. 그는 지속 가능한 가구를 만들고 싶었습니다. 그의 접근 방식 덕분에 그는 국제적으로 유명합니다.

Paolo Nava

Paolo Nava

Paolo Nava는 1943년 밀라노의 세레뇨에서 태어나 밀라노 정치학부를 졸업하고 피렌체에서 산업 디자인 고급 과정을 다녔습니다. 그는 산업 디자인 스튜디오와 협력하여 영국에서 교육을 마쳤습니다. 1972년 그는 Antonio Citterio와 함께 Citterio-Nava 스튜디오를 설립했습니다. 그들은 함께 이탈리아 디자인의 상징적인 제품을 디자인했습니다. 1982년부터 그는 독립적으로 디자이너로서 활동을 계속했으며, 많은 저명한 이탈리아 및 국제 브랜드의 가구 제품 디자인에 중점을 둡니다. 그의 프로젝트는 자신의 시적 비전과 구체적인 산업 및 생산 요구 사이의 가능한 대화에 대한 지속적인 탐색을 강조합니다. 생활 공간에 대한 개인적인 개념적 접근을 통해 그는 사용의 심오한 변형을 일으키고 재료와 기술 간의 새로운 관계를 구축합니다. 여기서 그의 대상 모양은 종종 정확한 디자인 경로의 자연스러운 결과일 뿐입니다. Paolo Nava는 1970년대부터 오늘날까지 국내 디자인에 가장 혁명을 일으킨 디자인 컨셉의 창시자로서 시대를 초월한 형식적, 기능적 원형을 만들어냈습니다. 그의 작업의 기본적인 측면은 재료에 대한 직접적인 실험과 실험실 모델을 통한 3차원 검증입니다. 40년 이상의 전문적인 활동을 통해 Paolo Nava 스튜디오는 디자인 분야에서 권위 있는 수많은 국제 상을 수상했습니다.

Guido Faleschini

Guido Faleschini

1942년 밀라노에서 산업 전문가 학위를 취득한 후 1952-1953년에 Superior School of Art 학위를 산업에 적용하여 과정이 끝날 때 1등상을 수상했습니다. 그는 1960년에 "Athenaeum de Lausanne" 대학에서 건축학을 전공했습니다. 여기에서 그는 또한 1970-1974년에 대학의 이탈리아 섹션에서 건축 작곡의 교사로 가르쳤습니다. 1950년부터 1968년까지 회화 대회에서 많은 상을 받았습니다. 그는 1960년에 Brianza 지역(밀라노)에 위치한 많은 가구 회사에서 산업 디자이너 활동을 시작했습니다. 국제 무역 박람회의 수많은 전시 부스. 그는 PRINT 라미네이트 대회와 마리아노 비엔날레에 다양한 인용문으로 참가했습니다. 1950년 다른 도시의 개인 주택을 위한 완벽한 가구. Monza의 Company Sangalli 및 Sesto San Giovanni의 Company ATE와 같은 사무용 가구. 의류 매장에서 가구를 완성하십시오.

Anna Castelli Ferrieri

Anna Castelli Ferrieri

ANNA CASTELLI FERRIERI (1918 - 2006) Anna Castelli Ferrieri는 남성이 지배하는 디자인, 건축 및 도시주의 세계에서 받아들인 최초의 여성 중 한 명입니다. Anna Castelli Ferrieri는 금속, 플라스틱 및 폴리우레탄을 사용하여 가구 라인을 만들었습니다. 그 선택은 당시로서는 정말 혁신적이고 야심적이었습니다! 그녀는 "Componibili Tondi"(1969) 및 "Componibili Quadrati"(1967) 상자와 같은 Kartell의 상징적인 가구를 만들었습니다. 약력 Anna Castelli Ferrieri는 1920년 이탈리아에서 태어났습니다. 그녀는 1943년 밀라노 폴리테크니컬 인스티튜트에서 공부했습니다. 그녀는 르 코르뷔지에와 프랑코 알비니의 작품에 감탄하며 순수한 선으로 가구를 디자인했습니다. 그녀는 밀라노 재건과 같은 야심찬 프로젝트를 위해 위대한 이탈리아 건축가들과 함께 일했습니다. 1946년에 그녀는 자신의 스튜디오를 설립하고 Casabella Construction 및 Architectural Design과 같은 건축 잡지에 글을 기고했습니다. Anna Castelli Ferrieri는 유명한 제조업체 Kartell의 리더인 Giulio Castelli와 결혼했습니다. 그녀는 브랜드를 위해 플라스틱으로 여러 가구를 디자인했습니다. 그녀는 3개의 Compasso d' Oro를 받았습니다. Anna Castelli Ferrieri는 가장 위대한 이탈리아 디자이너 중 한 명이었습니다.

Noboru Nakamura

Noboru Nakamura

Poäng(스웨덴어: point, argument,punch line)는 1978년부터 스웨덴 가구 소매업체 IKEA에서 판매한 나무 캔틸레버 안락의자입니다. 2016년 기준으로 연간 약 150만 개의 Poäng이 판매되고, 총 3천만 대가 생산되었습니다.[1][2] 일본 디자이너인 Noboru Nakamura는 1976년 제품 관리자인 Lars Engman과 공동으로 의자를 만들었습니다.[3] 그 디자인은 핀란드 디자이너 Alvar Aalto가 1939년에 만든 "Armchair 406"과 비슷하지만 406의 물갈퀴가 있는 좌석 대신 얇은 덮개가 특징입니다. 성형 합판 프레임은 사람이 앉으면 약간 흔들리며 흔들의자 느낌을 줍니다. Nakamura는 편안한 느낌을 주기 위해 이것을 의도했습니다.[1] 의자의 디자인은 출시 이후 여러 번 변경되었습니다. 1992년 'Poem'으로 이름을 바꾸다가 1992년 'Poäng'로 이름을 바꾸었고, 시트 부분을 철관에서 우드로 변경하여 의자를 납작하게 포장할 수 있게 하여 21%의 가격 인하로 이어졌습니다. 실내 장식의 색상, 패턴 및 재료도 변화하는 고객 선호도를 고려하여 반복적으로 변경되었습니다.[1] Poäng의 가격은 출시 이후 눈에 띄게 하락했습니다. 1990년대에는 미국에서 최대 350달러(2016년 인플레이션 조정)에 판매되었으며 2016년 가격은 79달러였습니다.[4] 1990년대 이후의 형태에서 Poäng은 구부러지고 접착된 너도밤나무 베니어판과 단단한 나무 레일로 구성된 프레임으로 구성되며 투명 래커[5]로 마감되며 다양한 색상으로 제공됩니다. 시트 소재는 폴리프로필렌 지지 패브릭과 가죽 또는 폴리우레탄 폼으로 채워진 패브릭으로 만든 쿠션으로 구성됩니다.[6] 어울리는 오토만 발판도 판매됩니다. IKEA의 설립자인 Ingvar Kamprad는 Poäng에 대해 호감을 표시했으며, 2006년에는 같은 제품을 32년 동안 소유하고 있다고 말했습니다.[7]

Cesare Casati

Cesare Casati

Cesare Casati는 훌륭한 이탈리아 디자이너입니다. 그는 1970년대에 정말 다작이었습니다. 카사티는 1936년 이탈리아에서 태어났습니다. 1961년에서 1979년 사이에 그는 다음 해 동안 "La Mia Casa" 잡지의 Domus 잡지의 편집장이자 이사였습니다. 그의 경력 동안 그는 유명한 Alda 안락의자(1966)와 Pelota 램프(1971)와 같은 매우 아름다운 가구와 램프를 디자인했습니다. 그는 또한 이탈리아의 아름다운 그리폰 호텔(Grifone Hotel)의 의자와 테이블 세트 디자이너이기도 합니다. 1968년에 그는 Emanuele Ponzio와 함께 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 Pillola 램프를 디자인했습니다. 이 램프는 실제로 뉴욕 현대 미술관에 전시되어 있습니다.

Joe Colombo

Joe Colombo

Joe Colombo는 20세기 이탈리아에서 가장 유명한 디자이너 중 한 명입니다. 그는 미래주의적이고 환상적인 디자인과 가구의 모듈성과 기능성으로 유명합니다. 다작의 디자이너인 그의 작품은 현대성 덕분에 여전히 전설적이며 시대를 초월합니다. 그는 신화적인 안락의자 Universale(1967)에서 볼 수 있는 것처럼 일체로 성형된 플라스틱을 사용한 최초의 디자이너였습니다. 그는 모듈식 기능에 집착하여 1969년과 1970년에 튜브 체어와 멀티 체어를 디자인했습니다. 약력 Joe Colombo는 1930년 이탈리아에서 태어났습니다. 그는 브레라의 보자르 아카데미에서 회화를 공부하고 밀라노 폴리테크닉 인스티튜트에서 건축을 공부했습니다. 그는 화가이자 Movimento Nucleare의 회원으로 경력을 시작했습니다. 1959년 아버지가 사망한 후 그는 가족 회사를 경영해야 했습니다. 따라서 그는 디자이너 경력을 시작했습니다. 3년 후, 그는 자신의 디자인 에이전시를 설립했습니다. 그는 일상적인 가구와 그 기능, 즉 모듈성과 유연성에 관심이 있었습니다. 그는 자신의 "반디자인" 비전을 추가하는 것을 좋아했습니다. 디자인은 건축 라인을 활용해야 합니다. 그는 빠르게 유혹하는 미래파 스타일을 개발했습니다. 그는 Compasso d' Oro를 비롯한 많은 상을 수상했습니다. 콜롬보는 20세기의 가장 중요한 디자이너 중 한 명입니다.

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