Designer

Otto Zapf는 1973년에 Knoll에 도착했습니다. 그는 유럽에서 성공적인 제품 디자이너였으며 Knoll이 "여전히 인도주의의 섬"이기 때문에 Knoll에서 일하기로 결정했습니다. 작업 공간의 느낌을 개선하는 사무용 제품을 디자인하기 위해 Zapf는 사용자 친화적이고 편안하며 환영하는 가구를 디자인했습니다. Knoll에 오기 전에 Zapf는 비닐로 덮인 금속 프레임을 주요 구성 요소로 사용하는 독특한 소매 디스플레이 시스템인 Softline System을 설계했습니다. 아이디어의 잠재적인 적용에 흥미를 느낀 Knoll의 Bobby Cadwallader 사장은 Zapf에게 이러한 천으로 덮인 프레임을 기반으로 하는 사무실 시스템을 만들 것을 요청했습니다. 결과적으로 업계 최초의 패브릭 기반 패널 시스템 중 하나인 Zapf System은 기본적으로 구성 요소와 커넥터 시스템이었습니다. 수직 패널과 수평 표면, 보관 및 정리용 액세서리가 포함되어 설계 및 설계되어 건축가와 인테리어 디자이너가 자유롭게 계획할 수 있습니다. 개방형 또는 기존의 사무실 공간. 스크린, 워크 스테이션, 반품, 독립형 책상 및 보관 장치가 있는 유연한 개방형 환경을 생성하기 위해 결합된 구성 요소의 간단한 어휘. Zapf System은 시스템 사업에 대한 Knoll의 첫 번째 주요 진출이며 회사의 미래를 위한 무대를 마련했습니다.

루이스 버틀러는 사무실 인테리어를 전문으로 하는 Florence Knoll의 혁신적인 디자인 컨설팅 회사인 계획 부서(Planning Unit)에서 일하기 위해 특별히 Knoll에 온 최초의 디자이너 중 한 명입니다. 1950년 그는 Florence Knoll의 수석 디자이너이자 조수가 되었습니다. 그는 나중에 "[플로렌스]가 대략적인 윤곽을 그릴 것이고, 나는 그것을 발전시키고 더 다듬을 것입니다. 나는 연장자가 되었다.” 플로렌스가 1965년에 회사를 떠났을 때 버틀러는 계획 단위의 책임자가 되었습니다.

Gino Colombinic Gino Colombini는 특히 Kartell을 위해 아름다운 제품을 디자인했습니다. FLINDERS는 모든 Gino Colombini 제품의 공식 딜러입니다. 재고가 많으며 일반적으로 신속하게 배송할 수 있습니다. 또한, 우리는 항상 당신에게 가장 저렴한 가격을 제공하려고 노력합니다! Gino Colombini의 특정 제품을 찾고 있는데 당사 웹사이트에 없습니까? 그런 다음 고객 서비스 020 – 3030 630(매일 9:00 – 18:00)에 전화하거나 저희에게 연락하십시오. 기꺼이 도와드리겠습니다.

독일 디자이너 Horst Brüning은 미니멀리즘, 기능성, 내구성, 시대를 초월한 단순한 아이디어를 구현하면서도 시대의 정신을 포착한 가구를 만들었습니다. 1934년에 태어난 독일의 가구 디자이너 Horst Brüning은 1956년까지 함부르크의 그래픽 아트 대학에서 건축과 인테리어 디자인을 공부했습니다. 그는 또한 코펜하겐과 스톡홀름에서 살면서 산업 디자인을 공부했습니다. 1963년 그는 슈투트가르트에 건축 및 디자인 사무소를 설립했습니다. 이 기간 동안 Brüning은 성공적인 아이디어 교환을 포함하여 Kill International 및 건축가 듀오 Fabricius & Kastholm과 접촉하여 결국 국제적 인지도와 성공으로 이어졌습니다. Brüning과 Fabricius & Kastholm의 디자인은 원래 같은 회사에서 제조되었으며 오늘날 이 독창적인 아이디어를 계속하기 위해 Lange Production에서 재개되었습니다.

Cesare Casati는 훌륭한 이탈리아 디자이너입니다. 그는 1970년대에 정말 다작이었습니다. 카사티는 1936년 이탈리아에서 태어났습니다. 1961년에서 1979년 사이에 그는 다음 해 동안 "La Mia Casa" 잡지의 Domus 잡지의 편집장이자 이사였습니다. 그의 경력 동안 그는 유명한 Alda 안락의자(1966)와 Pelota 램프(1971)와 같은 매우 아름다운 가구와 램프를 디자인했습니다. 그는 또한 이탈리아의 아름다운 그리폰 호텔(Grifone Hotel)의 의자와 테이블 세트 디자이너이기도 합니다. 1968년에 그는 Emanuele Ponzio와 함께 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 Pillola 램프를 디자인했습니다. 이 램프는 실제로 뉴욕 현대 미술관에 전시되어 있습니다.

Jonathan de Pas(1932-91)는 밀라노를 기반으로 활동하는 이탈리아 디자이너입니다. 그는 동료 디자이너 Paolo Lomazzi(b. 1939), Donato D'Urbino(b. 1935), Carla Scolari(1930년대 출생)와 함께 작업했는데, 이들은 De Pas와 마찬가지로 밀라노 폴리테크닉에서 처음으로 건축가 교육을 받았습니다. 1961년 De Pas, Lomazzi, D'Urbino는 밀라노에 디자인 스튜디오를 열었습니다. 1960~70년대 이탈리아 반디자인 운동에서 활동한 이 그룹은 건축, 인테리어 및 전시 디자인, 도시 계획, 가구 디자인 등의 활동을 펼쳤습니다. 주요 가구 제조업체인 Driade, Poltranova 및 Zanotta SpA가 고객이었습니다. 스튜디오의 혁신적인 팽창식 플라스틱 "Blow" 의자(1967)와 거대한 야구 글러브 형태의 1970년 폴리우레탄 폼 "Joe" 의자는 가장 잘 알려진 디자인 중 하나입니다. 1970년대에 회사는 유연하고 교체 가능한 모듈식 스토리지 시스템과 좌석으로 초점을 옮겼습니다.

ANNA CASTELLI FERRIERI (1918 - 2006) Anna Castelli Ferrieri는 남성이 지배하는 디자인, 건축 및 도시주의 세계에서 받아들인 최초의 여성 중 한 명입니다. Anna Castelli Ferrieri는 금속, 플라스틱 및 폴리우레탄을 사용하여 가구 라인을 만들었습니다. 그 선택은 당시로서는 정말 혁신적이고 야심적이었습니다! 그녀는 "Componibili Tondi"(1969) 및 "Componibili Quadrati"(1967) 상자와 같은 Kartell의 상징적인 가구를 만들었습니다. 약력 Anna Castelli Ferrieri는 1920년 이탈리아에서 태어났습니다. 그녀는 1943년 밀라노 폴리테크니컬 인스티튜트에서 공부했습니다. 그녀는 르 코르뷔지에와 프랑코 알비니의 작품에 감탄하며 순수한 선으로 가구를 디자인했습니다. 그녀는 밀라노 재건과 같은 야심찬 프로젝트를 위해 위대한 이탈리아 건축가들과 함께 일했습니다. 1946년에 그녀는 자신의 스튜디오를 설립하고 Casabella Construction 및 Architectural Design과 같은 건축 잡지에 글을 기고했습니다. Anna Castelli Ferrieri는 유명한 제조업체 Kartell의 리더인 Giulio Castelli와 결혼했습니다. 그녀는 브랜드를 위해 플라스틱으로 여러 가구를 디자인했습니다. 그녀는 3개의 Compasso d' Oro를 받았습니다. Anna Castelli Ferrieri는 가장 위대한 이탈리아 디자이너 중 한 명이었습니다.

1975년부터 n ° 5308로 로마 건축가 순서로 등록된 프리랜스 전문가. 건축가 Laura De Lorenzo 및 Stefano Stefani와 함께 그는 1980년부터 산업 디자인, 그래픽 및 인테리어 건축 분야에서 일하고 있습니다. "그라파이트 디자인". 1990년부터 그는 산업 디자인 과정의 책임자로서 로마에 있는 Quasar Institute의 교육 활동에 참여했습니다. 2001년 그는 로마의 "Ludovico Quaroni" 건축 학부에서 스테이징 코스를 개최했습니다. 2002년부터 2003년까지 그는 "Ludovico Quaroni" 건축 학부에서 산업 디자인 과정을 수강했습니다. 로마에서 2004년에 그는 몬테비데오(우루과이)에 있는 "산업 디자인" 대학에서 산업 디자인 석사 학위를 받았습니다. 2006년부터 그는 Valle Giulia의 건축 학부에서 산업 디자인 과정을 수강했습니다. 2009년에 그는 로마에 있는 퀘이사 연구소의 교수직이 되었습니다.

1924년 Mallet-Stevens는 La Gazette Des 7 Arts라는 잡지를 출판했으며 동시에 Ricciotto Canudo의 도움으로 Club des amis du 7ème art를 설립했습니다. 16구의 파리 거리인 Rue Mallet-Stevens는 1920년대에 그에 의해 지어졌으며 그 위에 그가 설계한 6채의 집이 있습니다.[1] 32개의 Mallet-Stevens 디자인 포트폴리오가 1922년 Une Cité Moderne이라는 제목으로 출판되었습니다.[2] 그는 상점, 공장, 파리의 소방서, 아파트, 개인 주택 및 인테리어를 설계하는 것 외에도 영화에 관심을 보인 최초의 건축가 중 한 사람이었습니다. 그는 영화 세트를 디자인했으며 Marcel L'Herbier의 무성영화 L' Inhumaine(1924)의 디자인은 걸작으로 간주됩니다. 1929년 초현실주의 사진가이자 영화 제작자인 Man Ray는 "Villa Noailles"라는 건물의 디자인에서 영감을 받아 The Mysteries of the Château de Dé라는 제목의 영화를 만들었습니다. 그의 경력 동안 그는 인테리어 디자이너, 조각가, 유리공예가, 조명 전문가, 철세공인 등 자신과 함께 일한 장인과 공예가로 구성된 팀을 구성했습니다.[3] 그의 협업적 성격의 예는 1929년 SAD(Société des Artistes-Décorateurs)의 반체제 인사 그룹에 의해 결성되고 Robert가 주재하는 UAM(Union des Artistes Moderne)에 의해 제공됩니다.

페르디난트 알렉산더 포르쉐(Ferdinand Alexander Porsche, 1935년 12월 11일 – 2012년 4월 5일)는 페르디난트 포르쉐의 손자인 페리 포르쉐의 아들로 별명이 "부치"로 최초의 포르쉐 911이 가장 잘 알려진 독일 디자이너였습니다.[1] 그의 할아버지와 아버지는 둘 다 엔지니어였지만 그는 제품의 모양을 만드는 데 더 많이 관여했습니다. 그는 자신을 예술가나 디자이너라고 생각하지 않고, 기술적으로 재능 있는 공예가로 생각했습니다.[ci]

De Lucchi는 1951년 페라라에서 태어나 피렌체에서 건축학을 졸업했습니다. 급진적이고 실험적인 건축 기간 동안 그는 Cavart, Studio Alchimia 및 Memphis와 같은 운동에서 저명한 인물이었습니다.[1] De Lucchi는 Artemide, Olivetti, Alias, Unifor, Hermès 및 Alessi와 같은 잘 알려진 이탈리아 및 유럽 회사의 램프와 가구를 디자인했습니다.[2] Olivetti에서 그는 1988년부터 2002년까지 디자인 디렉터였으며 Compaq Computers, Philips, Siemens 및 Vitra를 위한 실험 프로젝트를 개발했습니다. 이 기간 동안 그는 직장의 진화에 대한 여러 이론을 개발했습니다. 그는 일본에서 NTT를 위해, 독일에서 Deutsche Bank를 위해, 스위스에서 Novartis를 위해, 그리고 이탈리아에서 Enel, Olivetti, Piaggio, Poste Italiane 및 Telecom Italia를 위해 건물을 설계하고 복원했습니다. 1999년 그는 다수의 ENEL(이탈리아 전기 회사) 발전소를 개조하는 일을 맡았습니다. Deutsche Bank, Deutsche Bundesbahn, ENEL, Poste Italine, Telecom Italia, Hera, Intesa Sanpaolo 및 기타 이탈리아 및 외국 은행을 위해 그는 기업 이미지 개발에 협력하여 기술 및 미적 혁신을 직장에 도입했습니다. 그는 밀라노 트리엔날레, 로마의 팔라초 델레 에스포시지오니, 베를린의 노이에스 박물관, 베니스의 폰다치오네 치니, 갤러리 디탈리아 - 스칼라 광장, 피에타 론다니니 박물관 등 박물관의 건축 계획을 수립하는 등 수많은 예술 및 디자인 전시회에 참여했습니다. 밀라노의 카사 만조니. 그는 또한 트빌리시의 내무부와 평화의 다리와 같은 조지아의 개인 및 공공 고객을 위한 다수의 건축 프로젝트를 개발했습니다. 최근에는 엑스포 2015 파빌리온(Padiglione Zero, Expo Center, Intesa Sanpaolo)과 Piazza Gae Aulenti의 UniCredit Pavilion을 포함하여 밀라노 시를 위한 여러 프로젝트를 수행했습니다. 그의 전문적인 작업은 항상 디자인, 기술 및 장인 정신에 대한 개인적인 탐구와 함께 진행되었습니다. 2004년부터 그는 건축 양식의 본질을 만들기 위해 전기톱을 사용하여 작은 목조 주택을 조각했습니다.[3] 2003년 파리의 조르주 퐁피두 센터에서 그의 작품 상당수를 입수했습니다. 그의 제품 선택은 유럽, 미국 및 일본의 다양한 디자인 박물관에서 전시됩니다. 2000년 그는 디자인 및 건축 서비스에 대한 공로로 치암피 대통령에 의해 이탈리아 공화국의 장교로 임명되었습니다. 2001년 그는 베니스 대학의 디자인 및 예술 학부의 교수로 지명되었습니다. 2006년 그는 "삶의 질"에 기여한 공로로 Kingston University에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 2008년 그는 밀라노 Politecnico의 디자인 학부의 교수이자 로마의 Accademia Nazionale di San Luca 회원으로 지명되었습니다.

스위스의 인테리어 디자이너이자 산업 디자이너인 Wilhelm Kienzle는 바젤에서 목공 견습 과정을 마치고 1908년 뮌헨에 자신의 디자인 사무실을 설립하기 전에 금속 공예를 배웠습니다. 베를린의 AEG.

아일랜드 문학가 사뮤엘 베켓 (Samuel Becket) 의 '고도를 기다리며' 는 제목 자체가 스포일러인 희곡 입니다. 두 주인공 고고와 디디가 연극의 막을 내릴 때까지 오지않는 고도를 기다리기 때문이죠. 인간 존재의 의미와 무의미를 다룬 사뮤엘 베켓이 차포의 디자인을 눈여겨 본 이유는 무엇일까요.  피에르 차포는 1927년 파리에서 태어 납니다.  우연히 선박을 만드는 목공으로부터 목재의 매력을 알게 되면서, 꿈꾸었던 화가의 길을 접고 본격적인 구조 디자인을 배우게 됩니다. 파리 (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) 에서 건축과 아트를 공부한 후, 스칸디나비아, 미국, 중미 등지에서 여러 경험을 쌓습니다. 프랑스로 다시 돌아온 후 세상이 그의 진가를 알아 보는 데 오랜 기간이 걸리지 않았습니다. 1960년 파리에서 열린 Exhibition of Arts & Crafts 에서 골드 메달을 수여받고, 사뮈엘 베켓이 의뢰인으로 찾아 오는 등 세간에 그의 이름을 알립니다. 이러한 성공을 뒤로 하고 1968년 그는 부인 니콜 차포 (Nicole Chapo) 와 아비뇽 근처의 Gordes 로 스튜디오를 옮깁니다. 단순한 지리적 이동이 아니라, 이 시기 부터의 그의 작품은 좀 더 Chapo 다워진다고 평가 됩니다. 골든룰을 중신한 그의 디자인 철학은 깊이를 더해가며, 있는 그대로의 재료에서 뽑아내는 거친 견고함은 그의 디자인에서 영원 (Timeless) 하다는 느낌을 자아내게 합니다.

Cesare Rota Nodari는 1935년 Almenno San Bartolomeo에서 태어났습니다. 그는 다양한 디자인 오브제, 개인 및 공공 건물(교회, 도서관, 회사)을 만들었습니다. 그는 위대한 르 코르뷔지에의 제자인 티토 스피니(Tito Spini)의 스튜디오에서 건축에 첫 발을 내디뎠습니다. 그는 버려진 산업 건축물의 사용을 개척했습니다. 그와 함께 그의 "국내 도시"에 대한 예비적이고 결정적인 그림.

Grete Juel Jalk(1920-2006)는 덴마크의 가구 디자이너입니다. 1960년대부터 그녀는 명확하고 편안한 라인으로 현대 가구 디자인에 대한 덴마크의 명성을 높이는 데 많은 기여를 했습니다. 그녀는 또한 덴마크 잡지 Mobilia를 편집하고 덴마크 가구에 대한 4권짜리 작업을 편집했습니다.

Ditte & Adrian Heath의 많은 오리지널 가구는 Mid-Century Modern 스타일로 20세기에 덴마크에서 만들어졌습니다.

C. Emanuele Ponzio 이탈리아어, 1923–2015